Eu, Pop! - Tudo sobre as sete artes... e as outras também!

Voltaremos em breve!

2010-01-19T10:24:00.001-02:00

(ou não)

100 filmes da década para assistir antes de morrer PARTE I

2009-12-31T18:19:00.006-02:00

A década nova só começa em 2011, mas todo mundo – por algum motivo – está antecipando essas listas dos melhores, né?

O cinema da primeira década do século XXI não trouxe muita coisa nova. Por exemplo, os últimos efeitos especiais que nos fizeram babar realmente foram os de Matrix (1999). De lá para cá, nada nos chamou uma real atenção. Talvez, a grande surpresa da última década foi o relativo sucesso do cinema nacional. Vale salientar, também, um boom dos filmes de animação, destinados ás crianças, mas que cativaram muitos adultos.

Mesmo assim, ótimos filmes foram produzidos ao longo desses dez anos. Danielle Luciano, Fábio Roccini, Gabriel Felipe e eu, Rafaela Freitas, preparamos uma singela lista dos 100 filmes da década que todos devem assistir antes de morrer. Não iremos numerar a lista, pois a ideia aqui não era criar um ranking.

Avatar (EUA, 2009. Direção e roteiro: James Cameron)

Avatar quase não entrou na nossa lista, mas foi salvo pelo nosso dead line atrasado. A história é legal, mas o que está em jogo no novo filme de James Cameron são os efeitos especiais. O filme, que foi rodado com câmeras especialmente desenvolvidas para essa produção, pode ser assistido em 2D e 3D.

A série Harry Potter, Crepúsculo e Lua Nova (2001-2009)

Podem falar mal, achar chato e/ou bobo. Uma coisa é ter sucesso, outra é ser fenômeno. Harry Potter e a saga vampiresca lotam salas de cinema de crianças e adolescentes descontrolados e inflamam o mercado editorial, já que são baseados em best-sellers.

A trilogia d’O senhor dos anéis (EUA, 2001, 2002,2003. Roteiro: baseado no livro de J.R.R. Tolkien. Direção: Peter Jackson)

Também baseados em Best-seller, os três filmes lotaram os cinemas de crianças, adolescentes e adultos igualmente descontrolados.

Filmes de animação como A fuga das galinhas, Madagascar, Shrek, A Era do Gelo.

Lembrando que A Era do Gelo 3 foi o filme mais visto no Brasil em 2009.

Falando em Brasil, o cinema nacional nunca esteve tanto em evidência quanto agora. Principalmente quando o assunto é violência- favela- Rio de Janeiro.

Cidade de Deus (Brasil, 2002, Roteiro: Bráulio Mantovani e adaptação do livro de Paulo Lins. Direção: Fernando Meirelles e Kátia Lund).

Eis que um filme sobre o processo de favelização do Rio de Janeiro vira um videoclipe de duas horas e ganha, merecidamente, status de arte. “Sua? A boca é nossa!”

César Charlone/ Divulgação

Tropa de Elite (Brasil, 2007, Roteiro: Rodrigo Pimentel, Bráulio Mantovani e José Padilha. Direção José Padilha)

“Pede para sair, zero dois”, “faca na caveira”, “bota na conta do papa”, “ganhou não, filha da puta; perdeu!” e tantas outras frases ditas pelo Capitão Nascimento e demais soldados do BOPE farão parte de nossas vidas para todo o sempre.

David Prichard /Divulgação

A última década deu destaque à boa safra de atores e diretores nacionais.Outros bons filmes nacionais que você deve assistir antes de morrer:: Abril despedaçado, Lavoura arcaica, O homem do ano, Amarelo Manga, O auto da compadecida, O Cheiro do Ralo, O ano em que meus pais saíram de férias, Lisbela e o Prisioneiro, Cidade Baixa, Carandiru e O invasor

A narrativa não-linear (quando o enredo não possui sequências cronológica, espacial e psicológica... “lógicas”) foi um recurso muito usado e abusado pelos cineastas do século XXI - muito provavelmente inspirados no grande Orson Welles (Cidadão Kane, 1941) e no cinema pop de Quentin Tarantino (Cães de Aluguel e Pulp Fiction, nos anos de 1990).

No já citado Cidade de Deus, Fernando Meirelles e Kátia Lund lançaram mão da narrativa não-linear. Três anos depois, Meirelles reutilizou o recurso no seu belíssimo filme norte-americano O Jardineiro Fiel (EUA, 2005, direção: Fernando Meirelles. Roteiro: Jeffrey Caine e John Le Carré).

Outros filmes não-lineares que você deve assistir antes de morrer

Efeito Borboleta (EUA, 2004. Roteiro e Direção: Eric Bress e J. Mackye Gruber)

Tão não-linear como os princípios da Teoria do Caos que basearam o seu roteiro. Estrelado por Ashton Kutcher, Efeito Borboleta virou filme cult, conquistou milhares de fãs e abriu espaço para discussões filosóficas. Pegando carona no sucesso do primeiro, outros dois filmes da série foram produzidos. Mas para manter a aura da obra-prima que foi o primeiro, não indicamos os dois últimos filmes nem para os nossos piores inimigos.

Kill Bill 1 e 2 (EUA, 2003 e 2004. Roteiro e direção: Quentin Tarantino)

Orson Welles deu os limões, Quentin Tarantino fez limonada e caipirinha. Depois da série Kill Bill, Tarantino se transformou em referência estética da cultura pop e será execrado caso faça um filme apenas “bom”. Kill Bill 3 vem ai, em 2014 e aguardaremos o seu nome na lista dos melhores filmes a ser publicada aqui, em 2019.

Donnie Darko (EUA, 2001. Roteiro e direção: Richard Kelly)

Segredo para ser um cult: filme com baixo orçamento que conta uma história insana. Taí, Donnie Darko, pessoal!

21 gramas (EUA, 2003. Roteiro: Guillermo Arriaga. Direção: Alejandro González-Iñárritu) e Babel (EUA, 2003. Roteiro: Guillermo Arriaga. Direção: Alejandro González-Iñárritu)

Nesses dois filmes, Arriaga e González-Iñárritu fazem historinhas diferentes se entrelaçarem. Assim como fez em “Amores Brutos”, que iremos citar na próxima lista a ser publicada por aqui.

Crash – No Limite (EUA, 2005. Roteiro: Paul Haggis e Robert Moresco. Direção: Paul Haggis)

Outro filme de histórias e vidas se cruzando. Bateu o favorito O Segredo de Brokeback Mountain e venceu o Oscar de melhor filme em 2006.

Adaptação (EUA, 2002. Roteiro: Charlie Kaufman, baseado no livro de Susan Orlean. Direção: Spike Jonze)

O filme conta a história fictícia de um personagem real: do roteirista do próprio filme, Charlie Kaufman.

Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (EUA, 2004. Roteiro: Charlie Kaufman Direção: Michel Gondry)

Outro filme com roteiro de Charlie Kaufman – mas dessa sem contar a sua história. Jim Carey está no filme e, pela primeira vez, sem fazer papel de bobo.

Menções honrosas: Ainda no final do século passado, em 2000, Christopher Nolan dirigiu o sensacional Amnésia, filme contato de trás para frente. Em 2002, outro filme que seguiu a mesma ideia foi francês Irreversível que será citado na parte dois desta lista.

TO BE CONTINUED...

Mensagem da síndica

2009-12-30T21:36:00.000-02:00

Desculpem-me pelo sumiço, pessoal!

Mas é que, por algum motivo ainda não explicado, o site do Blogger/Blogspot não está disponível para alguns internautas. Tive que adicionar o DNS do Google para poder atualizar o Eu, Pop!

Preparamos uma lista dos 100 melhores filmes da década. Postaremos todos os títulos (espero!) até amanhã.
Obrigada.

"Milagre Anarquista": Rage Against tem single mais vendido no Natal

2009-12-21T09:30:00.002-02:00

Killing in the name, um dos clássicos do Rage Against The Machine (RATM), foi o single mais baixado no iTunes e se tornou o número 1 do Natal do Reino Unido.

A vitória só foi possível através da campanha RATM4Xmas (RATM para o Natal), iniciada no Facebook por um casal de fãs. A ideia da campanha era desbancar a hegemonia do programa de talentos The X Factor, uma espécie de American Idol britânico, que há 5 anos vem colocando seus vencedores no topo dos singles de Natal.

Killing in the name vendeu 50 mil cópias a mais do que Joe MacElderry, o vencedor do The X Factor e favorito para levar o single de Natal. O dinheiro das vendas dessas mp3's será doado para uma instituição de caridade.

A campanha teve adesão maciça nas redes sociais. Depois do Facebook, o guitarrista do Rage Against, Tom Morello, ajudou a popularizar a "missão" no Twitter, onde as ocorrências "RATM4Xmas" e "Rage Against The Machine" ficaram, por muito tempo, nos Trading Topics.

Ontem, 20 de dezembro, após o anúncio da vitória, Zack de la Rocha, vocalista da banda, prometeu recompensar os fãs britânicos com um grande show gratuito no Reino Unido. O famoso jurado Simon Cowell, do The X Factor, reconheceu a derrota de MacElderry, mas classificou como "estúpida" a campanha RATM4Xmas. Já Tom Morello, em seu Twitter, disse que a vitória foi um "milagre anarquista de Natal".

Tom Morello deixou um recadinho para vocês:

Tradução porca: "Que dia! Obrigado novamente por fazer parte dessa campanha histórica. Alterando as estatísticas ou o mundo: juntos, não podemos ser calados".

Com pelo menos 16 "foda-se" e um "filha da puta", Killing in the name, assim como grande parte das músicas do RATM, possui letras com inflamados discursos políticos contra o sistema. Gravada em 1992, agora também é trilha sonora natalina. O maior milgare e a maior ironia anarquistas do ano. Feliz Natal, motherfuckers!

Brittany Murphy morreu, diz TMZ

2009-12-20T18:09:00.004-02:00

O site de fofocas TMZ matou a atriz Brittany Murphy. E se tem uma fonte super segura quando se trata de morte de celebridades, é o TMZ, que furou a CNN e matando Michael Jackson primeiro. A atriz, que tinha 32 anos, teria sofrido uma parada cardíaca. De acordo com o TMZ, o 911 recebeu o pedido de socorro às 8h, no horário local de Los Angeles (EUA). Brittany foi encontra insconsciente, debaixo do chuveiro, pela mãe dela. A atriz foi levada ao hospital, onde foi declarada morta.

Curiosamente, há menos de um mês, o marido de Brittany Murphy, o roteirista Simon Monjack, foi atendido pelo 911 quando passava mal em um Aeroporto de Los Angeles. Ele teria sofrido uma parada respiratória. O site TMZ divulgou o áudio da ligação.

Brittany Murphy começou sua carreira no seriado Blossom, mas ficou famosa pelo papel da ingênua Tai, em "As patricinhas de Bervely Hills". Ela também fez parte do elenco de "Garota Interrompida", "8 Mile", "Recém-Casados", "Grande Menina, Pequena Mulher" e "Sin City".
O seu último trabalho foi o ainda inédito "Os mercenários", filme com Stallone e Schwarzenegger que estreia em 2010 e também conta com a participação da atriz mexicana, radicada no Brasil, Gisele Itié.

Já saiu o trailer de "Alice no País das Maravilhas"

2009-12-16T11:26:00.002-02:00

A Disney divulgou hoje mais um trailer do novo filme do Tim Burton, "Alice no país das maravilhas".

Com Johnny Depp e Anne Hathaway, o filme tem estreia marcada para 5 de março de 2010, nos EUA e 16 de abril, no Brasil. O papel principal ficou para a atriz Mia Wasikowsk, após Frances Bean Cobain (filha de Kurt e Courtney Love) recusou o papel oferecido por Burton.

Enquanto abril não chega, vamos de trailer, folks.

De Kraftwerk a BEP, por aí!

2009-12-16T10:28:00.000-02:00

Black Eyed Pears sempre com clipes batidas legais. Mas confesso que não entendi qual foi a de Bum bum pow. Achei tudo muito Kraftwerk demais. Tudo muito 1980 demais.

Para começar, alguém tem que lembrar o will.i.am de que voz robotizada causava frisson na época do Kraftwerk, lá para 1977, por aí, mas já saiu de moda depois que Daft Punk abusou do efeito na longínqua década de 1990.

E o clipe? Essa temática “realidade virtual” e os efeitos óbvios de computação gráfica? Kraftwerk faz melhor, hein? E desde 1977.

Em tempo: O Kraftwerk completará 40 anos de idade em 2010. E de acordo com a Rolling Stone, a banda tem planos para um novo disco de estúdio. Aguardaremos, já que os hiatos do Kraftwerk, entre um disco e outro, são grandes (o último já dura mais de 6 anos).

Ingressos para Cranberries à venda; confira os preços

2009-11-25T20:33:00.001-02:00

E os ingressos para os shows do Cranberries no Brasil começaram a ser vendidos hoje. A pré-venda vai até o dia 3 de dezembro de 2009. Durante esses dias, apenas clientes da Credicard, Diners e Citibank poderão comprar as entradas,

A partir do dia 4 de dezembro, as vendas serão liberadas nos pontos de vendas credenciados e bilheterias das casas de shows.

Rio de Janeiro

Local: Citibank Hall - Rio de Janeiro

Data: 28/01/2010

Horário: 21h30

Classificação: 15 anos

Preços:

Camarote R$250 (inteira), R$125 (meia);

Pista: R$160 (inteira); R$80 (meia);

Pista Premium: R$300; R$150 (meia)

Poltrona: R$200, R$100 (meia).

Mais i nformações aqui

São Paulo

Local: Credicard Hall

Classificação: 16 anos (adolescentes de 14 e 15 anos, só acompanhados pelos pais);

Data: 29/01/2010

Horário: 22h

Preços:

Camarote setor 1 – R$300 (inteira); R$150 (meia);

Camarote setor 2 – R$250 (inteira); R$125 (meia);

Pista normal – R$180 (inteira); R$ (meia);

Pista Premium – R$300 (inteira) ; R$150 (meia);

Platéia superior 1 – R$ 140 (inteira); R$70 (meia);

Platéia superior 2 – R$120 (inteira); R$60 (meia);

Platéia superior 3 – R$100 (inteira); R$60 (meia).

Mais informações aqui.

Belo Horizonte

Local: Chevrolet Hall

Classificação: 16 anos

Data: 31/01/2010

Horário: 20h

Preços:

Pista/Arquibancada R$140 (inteira); R$70 (meia)

Mais informações aqui

Porto Alegre

Local: Pepsi On Stage

Classificação: 14 anos

Data: 03/02/2010

Horário: 21h30

Preços: *

Camarote: R$300

Mezzanino: R$200

Pista: R$90

Mais informações aqui

*No site da Ticketmaster não há informações sobre meia-entrada para o show de Porto Alegre

Confirmado! Cranberries no Brasil em 2010!

2009-11-20T21:06:00.001-02:00

Os rumores foram confirmados! A Reunion Tour do Cranberries vai mesmo passar pelo Brasil. De acordo com o site oficial da banda, estão agendados shows no Rio de Janeiro (28/01), São Paulo (29/01), Belo Horizonte (31/01) e Porto Alegre (03/02).

A turnê na América Latina terá início no dia 26 de janeiro, com uma apresentação no Chile. Depois do Brasil, a banda segue para Argentina, Peru, Venezuela e México. Em março, a banda finaliza a tour na Europa. Atualmente, o Cranberries está na correria, excursionando pela América do Norte. O set list? Como um bom revival, só clássicos. Clique aqui e veja as músicas que foram tocadas no show de 3ª feira passada, na Filadélfia.

O Cranberries, para quem não sabe, deu uma “pausa” em suas atividades em 2003. A banda, que estava na ativa desde 1990, jamais tocou no Brasil. Dolores, no entanto, já apresentou seu show solo no país. Em entrevista ao The New York Times, reproduzida pelo site do UOL, a vocalista diz que a banda não tem pressa em gravar um novo álbum e que a atual turnê seria uma forma de comemorar o 20º aniversário do Cranberries.

Os anos 90 voltaram!

Dolores O'Riordan e os demais integrantes da formação original desembarcam no Brasil dois meses após o Faith No More realizar o seu revival The Second Coming Tour, nas mesmas quatro cidades onde Cranberries irá trocar.

Assim como o Cranberries, o Faith No More também comemora, em turnê, um 20º aniversário: o do lançamento do clássico The Real Thing, terceiro disco da banda (o primeiro com o vocalista Mike Patton) que faria o sucesso da banda.

Se esses revivais são mesmo para comemorar aniversários ou se são caça-níqueis, pouco importa para os fãs. Se a banda continua afiadíssima no palco fizer valer cada centavo do ingresso com uma volta cheia de dignidade, por que não?

Mais informações sobre o show do Cranberries no Brasil

28/01/10 – Rio de Janeiro - Local: Citibank Hall

29/01/10 – São Paulo - Local: Credicard Hall

31/01/10 – Belo Horizonte - Local: Chevrolet Hall

03/02/10 – Porto Alegre - Local: Pepsi On Stage

As vendas começam dia 25/11/2009. Os preços dos ingressos ainda não foram divulgados

Enquanto 2010 não chega, "bora" ver o que só os norte-americanos e canadenses viram.

(Primeiro show da atual turnê do Cranberries)

RIP, Herbert Richers!

2009-11-20T19:55:00.000-02:00

Morreu Herbert Richers. O responsável pela dublagem dos nossos desenhos e filmes favoritos. Quem, que quando criança, nunca arriscou seu inglês repetindo “versão brasileira Herbert Richers”?

Resenha: Faith No More em Belo Horizonte (09/11/2009)

2009-11-11T21:19:00.007-02:00

O Faith No More encerrou no último domingo, em Belo Horizonte, a sua passagem pelo Brasil. Depois de quatro shows (Porto Alegre, no dia 3; Rio de Janeiro, dia 5; São Paulo, dia 7; e Belo Horizonte, 9 de novembro), a impressão que ficou foi a de que a banda jamais deixou de ter aquela vibe de 1991, quando fez história no Rock In Rio II.

Foto: Rafaela Freitas

Mike Patton e Billy Gould (ao fundo) durante show fo Faith No More em Belo Horizonte

O Chevrolet Hall não estava completamente lotado, mas o público pagante do Faith No More talvez tenha sido um dos melhores em um show internacional de rock na casa. Três tentos. A acústica do ginásio – que não costuma ser boa – não comprometeu dessa vez, embora, em certas músicas, a guitarra do Jon Hudson parecesse estar mais alta do que os demais instrumentos. Pelo menos, não houve qualquer indício de microfonia. Avance duas casas.

No lugar e na hora errados estava a banda mineira monno (assim, em caixa baixa), que, musicalmente falando, nada tinha a ver com a banda principal da noite. Não empolgaram o público, afinal, a noite era do FNM. Só deles. Volte para o início.

Eram quase 21h quando as luzes se apagaram. Celulares e câmeras em mãos. Era o Faith No More indo para o palco. O público tentava adivinhar qual seria a música de abertura: Reunited ou a instrumental Midnight Cawboy? Foi a segunda. De acordo com o setlist “padrão”, a próxima música seria From Out Of Nowhere e todos já estavam preparados para cantar com Mike Patton pela primeira vez. Eis que o bumbo da bateria de Mike “Puffy” Bordin anunciava a primeira surpresa da noite: The Real Thing, música que tinha sido cortada dos últimos setlists. Gol do Faith No More. E que golaço! O público começou a vibrar, a chorar e se abraçar. Pelo jeito, The Real Thing é a música favorita de muita gente, e não só dessa pessoa que vos escreve.

O público não cantava, mas gritava cada palavra deThe Real Thing. Em seguida, mais duas porradas: Land of Sushine e Caffeine. Mas não antes de Mike Patton se dirigir pela primeira vez ao público, dizendo, em português: “Boa noite, Horizonte... Belo!”. Para descansar, uma baladinha. Mike Patton, aproveitando a derrota do Atlético-MG para o Flamengo, fez questão de “dedicar” a versão em português de Evidence, ao time de coração do seu grande amigo Paulo Junior (baixista do Sepultura), que também estava no show. Em português, disse, ironicamente, “tristeeeeza”, arrancando risadas não só de cruzeirenses, como também de atleticanos. Afinal, não dá para ficar “de mal” do Psicopatton.

O primeiro grande mosh foi formado em seguida: Surprise! You're Dead!. Para acalmar um pouco os ânimos, uma menos pauleira: Last Cup of Sorrow (cujo clipe é baseado no filme Vertigo, de Alfred Hitchcock). Graças aos chilenos, o Faith No More adicionou a sensacional Ricochet, do álbum “loucão” King for a Day... Fool for a Lifetime, aos setlists da tour sulamericana, inclusive o de BH.

Roddy Bottum dedilha no teclado o famoso cover do Lionel Ritchie e The Commodores, Easy. O público cantou com eficiência, mas nada de histeria. De fato, era um show só para fãs, que não costumam morrer de amores por essa música. Ao contrário de Epic, que foi esbravejada por todos, com muito gosto.

Em seguida, outra pauleira: Midlife Crisis, com direito à galera cantando sozinha o refrão. Na pausa, Mike Patton perguntou se o público queria ouvir “Like a Virgin” da Madonna. Recebeu um sonoro “NÃÃÃOO”, infelizmente (Vão me dizer que não ia ser demais?).

Mais um momento relax. Patton pega um chocalho para tocar durante a “bossa-nova” Caralho Voador, emendando com a música "Ela é Carioca". Ao contrário do “Ela é Paulista”, em São Paulo, Mike não arriscou um “Ela é mineira”. Hora de The Gentle Art of Making Enemies e mais alguns moshes.

King for a Day anunciava não só o fim iminente do show, como também os primeiros gritos coletivos de “Porra, Caralho!” promovidos pelo incansável Patton. Até que, em Ashes to Ashes, o “Porra, Caralho” do público funcionou como uma espécie de sample. A banda começou a se despedir. Patton diz que aquele era o último show que o FNM faria no Brasil. Não sabendo se ele se referia à atual turnê ou se era um aviso de que a banda não iria mais continuar na estrada após The Second Coming, o público não perdeu tempo e gritou outro sonoro “Nãããoooo”, arrancando risadas do vocalista que, em português, finalizou “É verdade!”.

Tocaram Just a Man. Durante oito minutos, Patton orquestrava coreografias com o público. Saíram do palco. Depois de menos de cinco minutos de gritos de “Porra, Caralho”, “Faith No More” e “Falling to Pieces”, a banda retorna ao palco para tocar Stripsearch, com direito à abertura de Chariots Of Fire e mais sample com palavrão. Fecharam a noite com a outra surpresa: Mark Bowen, raramente tocada nesta tour. O programado segundo bis, com a clássica We care a lot, não veio. Informações não confirmadas dão conta de que o tempo do show estava para ultrapassar o que havia sido combinado no contrato com a casa de shows. Dessa forma, a banda não pôde voltar para se despedir do público pela última vez.

Em suma: foi um show fantástico. A banda continua com o mesmo fôlego de antes. A cozinha de Billy e Puffy funciona de forma impecável e brutal. O teclado de Roddy emociona (quem não arrepia naquele final de Epic?). Jon Hudson, único integrante que não estava na banda durante a formação clássica que tocou no Brasil em 91 e 92, pode não ser o guitarrista favorito dos fãs - que preferem o “Big” Jim Martin - mas é um cara muito simpático e mostrou competência nos riffs e solos. E sobre o Mr. 1000 Voices Psicopatton, só se pode dizer uma coisa: existem bons vocalistas, existem frontmen, existem showmen e, em última instância, existe Mike Patton. Um cara tão inclassificável (e genial) quanto o próprio Faith No More.

O grande pesar dessa mini-tour brasileira foi que a banda deu a entender que The Second Coming trata-se de um projeto passageiro. Apesar de alguns “maybes”, a possibilidade de continuarem na estrada e gravarem novos trabalhos parece ser quase nula. Quem não foi, talvez tenha perdido a última oportunidade de vê-los juntos e ao vivo.

Olha quem virou boneca!

2009-10-28T20:20:00.004-02:00

Vi no Twitter da @Ju_Angel e fiquei louca! As cantoras Cyndi Lauper, Joan Jett e Debbie Harry vão virar bonecas. Barbies!

Trata-se da linha de bonecas chamada "Ladies of the 80s" (Moças dos anos 80), que a Mattel pretende lançar em dezembro deste ano, nos EUA.

De acordo com o G1, as bonecas custarão, em média, US$50. Por enquanto, parece que não há previsão para venda no Brasil. Enquanto isso, babemos:

Debbie "Barbie" Harry

Adorei a bonequinha da Debbie Harry, ex-vocalista do Blondie. Tão linda, musa e poderosa quanto a sua versão em carne e osso. É a minha preferida.

Joan "Barbie" Jett

Taí uma coisa engraçada. Joan Jett, lésbica, um ícone do movimento feminista e ídola das adeptas do Riot Grrrl virar Barbie. Mas a bonequinha dela ficou linda. Será que vem com a guitarrinha ou será comprada separadamente?

Cyndi "Barbie" Lauper

Deveria ser a melhor boneca de todas, mas esse visual clássico/moderado não combinou. Mattel, né? Cyndi merece algo mais escalafabético. Mais glam! Mais tosco! Mais brega! Mais, sei lá... Cyndi Lauper. Não gostei muito.

E vocês? Gostaram de qual? Qual artista merecia virar boneca também?

Estreia hoje no Brasil a 6ª temporada de House

2009-10-22T11:11:00.000-02:00

E se você ainda neeeem assistiu a 5ª temporada, não leia este post. Ele tem n+1 spoilers.

A 6ª temporada de House estreia logo mais, na Universal (TV a cabo), exepcionalmente às 22h, pois Broken, o primeiro episódio, terá duas horas de duração (Oba!). Para quem não se lembra, a temporada anterior terminou com o doutor Wilson deixando Gregory House na rehab, depois de uma bad trip de Vicodin.

Na 5ª temporada, House foi obrigado a conviver com o que ele não gosta muito: a felicidade alheia. Wilson saiu do luto após a morte da noiva Amber, Cuddy realizou seu sonho de ser mãe, Foreman e Thirteen estão namorando e Cameron e Chase, casados.

House ficou só. Como sempre! E pior. A felicidade de seus colegas de hospital é tanta que ele não consegue mais ser o estraga-prazeres. E na nova temporada, ele irá acordar num hospital psiquiátrico e fará de tudo para fugir de lá. Será que essa temporada será a redenção de House? Será que de filha da poota ele vai virar coitadinho? Pode ser e se for, vai ser muito bom.

Mal posso esperar para chegar hoje e noite e conferir! Torçam para não ter futebol no SporTV e meu pai não inviabilizar a televisão!

Update: No episódio, House irá piriguetar Franka Potente (Trilogia Bourne, Corra Lola, Corra...).

Segue um vídeo promo do episódio.

Como vai você?

2009-10-20T11:15:00.004-02:00

A @fakedacarol publicou no Twitter um link de uma foto de 2007 do ator Alfonso Ribeiro, o Carlton Banks do seriado The Fresh Prince of Bel-Air (aka 1 Um Maluco do Pedaço; aka 2 Seriado do Will Smith).

Cadê o retardado que usava pulôver e fazia dancinha ao som de Tom Jones?

-Não sei!

A tragetória do ator após o fim do seriado é até bem vasta. Dirigiu algumas séries, protagonizou outras e participou até do clipe Glamorous, dos cantores Fergie e Ludacris.

Cadê o retardado que usava pulôver e fazia dancinha ao som de Tom Jones?

- Não sei!

O fim do A-ha!

2009-10-20T11:10:00.003-02:00

Quando eu tinha 4 anos de idade, apresentava um telejornal imaginário chamado "Bom dia, Rafaela", uma das atrações da grade de programação da emissora Rafaela (sim, eu era uma criança com pensamos "silviosônicos).

Não me lembro da "linha editorial" do meu jornalzinho, mas tenho a lembrança da abertura do programa. Projetada dentro da minha cabeça, claro, a abertura era composta por um tanto de imagens de acontecimentos (não sei quais acontecimentos marcariam a vida de uma criança de 4 anos, mas...). E a música era You're the One, cantada por mim, num inglês sofrível, assim como ainda é o meu inglês hoje.

Não imaginava, na época, que essa música era um dos grandes sucessos do A-ha, banda norueguesa de um pop bem bolado que ainda tinha como carro-chefe o clássico Take On Me. Pois é. Na última quinta-feira, 15 de outubro de 2009, a banda anunciou, para 2010, uma turnê mundial de despedida.

A última vez que vi a banda ao vivo em um evento -pela televisão - foi no Live Earth, em 2007. O vocalista Morten Harket estava completamente fora de forma, e não digo só pela barriguinha saliente do ex-galã do pop na década de 1980. Ele tava muito desafinado.

Bom... é sabido que o A-ha não produz nada de relevante há pelo menos 20 anos e que um "vai tarde" não seria grosseria neste momento. Mas é uma banda que vale a pena de se ouvir, nem que seja pelo primeiro álbum, de 1985, Hunting High and Low. Ou, ainda, babar no então inovador clipe de Take On Me.

Será que o Oasis vai acabar?

2009-08-29T13:03:00.008-03:00

Noel Gallagher, o guitarrista do Oasis anunciou ontem, 28 de agosto, a sua saída da banda. O motivo? Adivinhem! O seu irmão, Liam. De acordo com Noel, estava cada vez mais impossível de se trabalhar com o seu brow.

A banda iria se apresentar no festival Rock En Seine, em Paris. Durante uma briga pré-show, Liam teria quebrado a guitarra de Noel (legítima briga de irmãos... de 8 anos). A cantora escocesa Amy McDonald, que se apresentou no mesmo festival, viu a briga de camarote e fez o que qualquer um faria naquele momento: TWITTOU o acontecimento!

"Oasis cancelled again with one minute to stage time!!! Liam smashesd noels guitar, huuuge fight!", (Oasis cancelado mais uma vez, faltando um minuto para subir ao palco. Liam fudeu com a guitarra do Noel. Briga emocionante) * escreveu Amy, em seu Twitter (@amymcdonald1).

Noel e Liam. Como minha mãe dizia pra mim e pro meu irmão (quando éramos crianças, claro): "tão rindo agora, mas daqui a pouco já estão brigando"

Menos de 24 horas depois do "não-show", a pergunta que não quer calar é se o Oasis continuará sem Noel. A julgar pelo ego de Liam, eu apostaria que ele tentaria continuar com a banda. já que gosta de dinheiro e dos holofotes. Eis que surge o grande problema: Noel é o principal compositador do Oasis. É o pólo sensato e talentoso dos irmãos Gallagher. Liam é marketing, uma imagem. A imagem do beberrão chato, mimado e metido a um bad boy quase quarentão.

Liam "pequeniza" o Oasis e ainda quer nos convencer de que eles são melhores do que Beatles. Liam tem John e Paul no nome (seu nome de batismo é William John Paul Gallagher), mas precisa comer muito arroz e quebrar menos guitarras para chegar pelo menos aos pés de seus ídolos-xarás Lennon e McCartney. O Oasis já provou algumas vezes que poderia viver sem Liam. Mas não sem Noel.

Banda pode terminar em hora errada

Em hora errada? Eu explico. Dando uma de presidente Lula e fazendo uma analogia com futebol, podemos dizer que o Oasis é como o Vasco da Gama. O Vasco, do Eurico Miranda, merecia cair para a segunda divisão há algum tempo. Mas o time caiu com o Roberto Dinamite. Caiu na hora errada. Entenderam a lógica?

O Oasis lançou dois excelentes álbuns, os dois primeiros: Definitely Maybe (1994) e (What's the Story) Morning Glory? (1995), que corou o Oasis como os "fundadores" do movimento britpop. Depois, deixaram de fazer grandes obras-primas para criarem produtos, arquétipos de si mesmos. Poderiam ter acabado depois do queima-filme Be here Now (confesso que eu gosto dele), do "estranho" Standing on the Shoulder of Giants ou do indiferente Heathen Chemistry. Mas não. A banda entra em crise quando, finalmente, depois de 15 anos, lança um disco digno, o Dig Out Your Soul (2008), o mais recente álbum, precedido do também legal Don't Believe the Truth (2005). Justo agora que parecia que a banda estava (re)aprendendo a fazer um britpop bom?

(*) Tradução adaptada por Rafaela, claro!

Toca Raul!

2009-08-21T10:07:00.001-03:00

"Por que?"

Ao primeiro e único Woodstock

2009-08-15T20:59:00.003-03:00

Há 40 anos, uma fazenda localizada na comunidade rural de Bethel, na "região metropolitana" de NY, reuniu milhares de jovens e o melhor no rock ´n roll. Era o Woodstock, o pai dos festivais, o ninho do rock ´n roll e a concentração de jovens engajados politicamente, armados com metralhadoras carregadas de flores, paz e amor miradas para a estúpida Guerra do Vietnã.

Tentaram realizar novos Woodstock's. Mas 1994 e 1999 nada tiveram a ver com 1969. A música era outra, os jovens eram outros. Seus sonhos e contestações, também.

O que 1969 tinha de tão especial, além de Jimi Hendrix e Janis Joplin ainda vivos? Naquela época, amar não era brega e brega não era uma palavra brega. O amor era livre, mas parecia ser tão verdadeiro...

Segue o HINO do Woodstock... a emocionante cover de "With a Little Help From My Friends" (Beatles) feita por Joe Cocker

Não se fazem mais jovens e música como antigamente... nem pagar peitinho podemos mais. Eram ou não anos incríveis?

Cinco grandes solos com uma Les Paul

2009-08-13T20:14:00.004-03:00

Morreu hoje, aos 94 anos, Les Paul, o criador da melhor e mais bonita guitarra, batizada com o nome de seu inventor. Não vou aqui falar da biografia do pai da guitarra elétrica, pois isso vocês acham no Google, né?

Mas me dei a liberdade de escolher cinco grandes solos feitos com uma Les Paul. Caso você se lembre de outros solos inesquecíveis, deixa um comentário para a gente.

5- por Ace Frehley (Kiss)

4- por Mark Knopfler (ex- Dire Straits)

3-por Adrian Smith (Iron Maiden)

2- por Slash (Guns ´N Roses)

1- por Jimmy Page (Led Zeppelin)

O tempo pode ser um filha da p...!

2009-08-10T10:32:00.004-03:00

Alguém tem ideia de quem seja esta senhora de franjinha?

Sim, podem acreditar! É ela sim! A ex-modelo dinarmaquesa Helena Christensen, que ficou famosa ao estrelar o lindíssimo, sexy e inovador clipe Wicked Game, do Chris Issac, em 1990. A moça que se lambuzou de areia molhanda, aguçando a imaginação dos homens durante toda a década de 1990.

O tempo está sendo cruel para a ex-namorada de Leonardo di Caprio, Billy Corgan (vocalista do Smashing Pumpkins) e atual peguete de Paul Banks (vocalista do Interpol), não?

Mas Heleninha, vamos lembrar de quando o tempo era nosso amiguinho, vamos?

Rua Abbey Road...

2009-08-08T12:41:00.003-03:00

Sang Tan/AP

... há 40 anos servindo de cenário fotográfico para fãs e não-fãs de Beatles.

O padrinho da "Sessão da Tarde" morreu! 2

2009-08-07T20:18:00.005-03:00

Ainda lamentando a perda, prestaremos uma singela homenagem ao padrinho da "Sessão da Tarde". Iremos eleger algumas das melhores cenas (na minha também singela opinião) de filmes do John Hughes!

5- Povo louco de maconha, dançando na escola, em Clube dos Cinco

4- Pobre Tia Edna, em Férias Frustradas<

3- Beatles by Ferris Bueller em Curtindo a Vida Adoidado

2- Fique com o troco, seu animal! Em Esqueceram de Mim

1- O primeiro lugar, vocês escolhem. Qual é a melhor cena de filmes do John Hughes?

O padrinho da "Sessão da Tarde" morreu!

2009-08-07T19:54:00.003-03:00

Morreu John Hughes! Morreu o diretor dos clássicos filmes adolescentes da década de 1980! Morreu um dos criadores de ícones da cultura pop! Morreu o pai do Farris! Morreu o padrinho da Sessão da Tarde! Com ele, morre um pedacinho de cada um de nós, pobres jovens, órfãos do diretor John Hughes. Ó céus! Ó vida! Ó infortúnio!

Rip, Hughes!

Se chegou aqui se fazendo a triste pergunta "quem diabos é/era John Hughes?", eu conto. Ele foi diretor e roteirista de filmes como: Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, Curtindo a Vida Adoidado, Mulher Nota 1000 e A Malandrinha...

Foi roteirista e produtor de tantos outros filmes, entre eles: Esqueceram de Mim, Férias Frustradas, 101 Dálmatas, Denis o Pimentinha, Beethoven, Milagre da Rua 24...

Agora, me fala, é ou não para ficar de luto depois de uma perda dessas?

Separados por um Tio Chico

2009-07-21T21:57:00.003-03:00

Gomes (Raul Julia, em A Família Adams) e Mike Patton (vocalista Faith No More, no Download Festival 2009)

Fotos: Divulgação/Adorocinema.com.br e Jessica Gilbert (www.downloadfestival.co.uk)

NH5 - Músicas amigas

2009-07-20T22:40:00.003-03:00

Hoje é dia do amigo. Estou com muita preguiça de procurar no Google a origem dessa data, então, vamos direito ao ponto. Vou postar um Momento NH5 com o top five de algumas das melhores músicas sobre amizade do mundo pop.

Antes, porém, queria parafrasear o escritor Luis Fernando Verissimo que, em uma de suas crônicas ("Confissões"?) escreveu que brasileiro só xinga a mãe do pior inimigo e do melhor amigo. Verdade! Então vamos à lista de músicas e fiquem à vontade para dedicar para qualquer amigo filha da puta que vocês tenham!

5) "Friends will be Friends", Queen

4) "Meus bons amigos", Barão Vermelho

3) "My friends", Red Hot Chili Peppers

2) "Canção para amigos", Dead Fish

1)"Whit a Little help from my friends", Beatles

("Canção da América" e "Amigo" estão cortadas da lista, que tentou ser menos clichê o possível)

Ôôô, Faith No More voltou!

2009-07-19T19:23:00.004-03:00

Os bons filhos à casa tornam. Agora quem inventou de voltar - em uma boa hora - foi o Faith No More, depois de um hiato de pouco mais de uma década.

A banda, liderada pelo excêntrico e talendosíssimo ~~Raul Julia~~ Mike Patton, já havia anunciado uma tour ~~européia~~ europeia no começo do ano. O primeiro show aconteceu em Londres, no mês de maio.

O segundo, em junho, no Download Festival, também na Inglaterra. Deem uma busca no Youtube por "Faith No More Download Festival" para verem se não é para ficar feliz com esse retorno.

Li na coluna do Andreas Kisser que o Sepultura irá abrir, em outubro, o show do Faith No More no Chile. Não custa nada Patton e trupe estenderem a viagem pela América do Sul e darem uma passadinha aqui no Brasil.

Para celebrar a volta triunfal do FNM, seguem abaixo dois vídeos do Download Festival. Dois clássicos da banda.

Leona voltou!

2009-07-09T10:37:00.003-03:00

Não foi só o Blur que voltou não, gente! Leona, assassina vingativa voltou, com todo glamour e ''viadice'' infantil.

Tem cadeira de rodas e figurino impecável. Ou seja, a continuação do grande webhit do momento mereceu até uma pré-produção.

Diva! Leona, te amamos!

ôôô, o Blur voltou!

2009-07-07T20:02:00.005-03:00

Depois de fazer pequenas e esporádicas apresentações, o Blur voltou de verdade e com tudo ainda por cima. A banda, que não tocava ao vivo desde 2003, foi headline do Festival de Glastonbury, no último dia 21.

No último final de semana, eles tocaram no Hyde Park, em Londres, e - dizem! - esse show vai virar CD e DVD! Obaaaa!

Vê se não é de acelerar o coração! U-hu!

Dizem também que o Blur virá ao Brasil em novembro. Vamos torcer!

Homenagem gracinha

2009-07-06T20:43:00.000-03:00

Rip, Michael!

Michael dois dias antes de morrer

2009-07-02T18:44:00.004-03:00

A CNN divulgou em seu site um vídeo com imagens do cantor Michael Jackson ensaiando para a maratona de shows que faria em Londres, neste mês.

Esta gravação foi feita no dia 23 de junho de 2009, ou seja, dois dias antes da morte do Michael.

Impressão minha, ou Michael Jackson estava melhor do que eu?

RIP, Michael!

2009-06-26T21:56:00.006-03:00

Renegar o talento e a relevância de Michael Jackson é o mesmo que não creditar aos Beatles o rótulo de maior banda de todos os tempos, ou seja, um ato inadmissível até mesmo para quem não seja fã. Michael revolucionou o pop, o rock, o soul, o funk, o rap, o hip hop, o R&B e até mesmo a música sertaneja infanto-juvenil.

Graças ao Michael, as turnês a apresentações ao vivo se transformaram nessa coisa megalomaníaca como são os shows de hoje em dia e os videoclipes tiveram a chance se serem considerados arte – os videoclipes deveriam ser classificados como aT e dT (antes e depois de Thriller).

Michael passou a ser um ponto de referência na História da indústria fonográfica e da cultura pop, com direito à coroa de rei enfeitada por clichês típicos do showbusiness: tornou-se um dos maiores ídolos de todos os tempos, ganhou milhões, gastou milhões, nutriu extravagâncias e se transformou em mito.

E como um bom clichê do pop, a biografia de MJ sustenta alguns reveses. Ele manteve relacionamentos polêmicos, problemas na Justiça e fases nefastas tanto na vida pessoal quanto profissional.

Fato é que Michael nunca bateu bem da cabeça, convenhamos. Cresceu sob os holofotes e, aos 11 anos, era frontman do Jackson 5. Era um garotinho que, sem opção, abriu mão da sua vida de criança para se tornar uma das mais intrigantes lendas do pop. Largou os brinquedos para poder segurar o rojão da responsabilidade de ser uma criança adulterada, vítima de abusos físicos e psicológicos.

[Tenho lá minhas dúvidas se Michael era mesmo pedófilo. Um cara que transforma um rancho em parque de diversões chamado Neverland - Terra do Nunca, assim como na história do Peter Pan, o menino que sempre será criança – não pode ser normal. E não pode ser uma má pessoa (“bad bad really” o cacete!). Ele estava só tirando o atraso, no bom sentido. Estava brincando, no bom sentido, como jamais fez quando era preciso].

Todos nós já fizemos piadas sobre a mudança de cor da sua pele, sobre as acusações de abuso sexual, sobre o seu nariz – ou a ausência dele. Assim como já tentamos imitar – em vão – o genial Moonwalk, a fodástica coreografia de Thriller (embora eu, particularmente, goste mais da coreografia de Beat It) e já apertamos o nosso saco (até nós, mulheres que não temos um) referenciando o rei.

Maior do que as polêmicas envolvendo seu nome só mesmo o rico legado que Michael deixou para todos nós, fãs, não-fãs e apaixonados por música em geral. Seja a criança adulterada, seja o adulto infantilizado, seja ele black, seja ele white, Michael Jackson foi e sempre será o rei de pop, sem direito a sucessor. E, assim como Elvis, Michael não morreu. Coisas de reis, né?

LUTO

2009-06-25T21:46:00.004-03:00

Michael morreu primeiro que este blog.

Odete Roitman é para os fracos

2009-06-21T16:36:00.003-03:00

Leona fala palavrão e bate em deficientes físicos. Beatriz Segal chorou rios de orgulho.

"Vagabunda! Piranha! Aleijada hipócrita! Você quer me acabar comigo (sic)?"

Leona, assassina e vingativa (e DIVA!).

Cinco toques... sete palmos...

2009-06-04T14:49:00.003-03:00

E a piada infame do dia: Bill Kill.

Maísa e Caetano Veloso: dois "fail" em um

2009-05-18T18:10:00.004-03:00

Câe, sendo derrubado por uma "força estranha".

Maísa chorando, de novo, no programa Silvio Santos. Não tô curtindo essa fase emo da Maísa não.

Escolha sua tragédia alheia preferida.

Coldplay disponibiliza disco gratuitamente. De novo!

2009-05-17T20:52:00.005-03:00

Dica do Gabriel Felipe, o padrasto do Eu, Pop. A banda Coldplay disponibilizou gratuitamente um álbum ao vivo. São nove músicas tiradas de diversos shows da turnê Viva La Vida (2008-2009)

Demorei muito tempo para gostar de Coldplay. Por algum motivo, projetava a figura do vocalista Chris Martin à imagem e semelhança do Thom Yorke, líder do, para mim, preguiçoso Radiohead.

Mas já superei essa primeira impressão e passei a gostar do Coudplay. A postura visionária da banda diante das novas tecnologias me agrada muito. Enquanto tem artista burro que não sabe transformar a internet em aliada, Chris Martin e amigos fazem o quê? Disponibilizaram,
em 2008, todas as faixas do então álbum inédito Viva la Vida or Death and All His Friends. O primeiro single deste disco, Violet Hill, foi lançada, primeiramente no site oficial da banda. A mp3 legalizada foi baixada por mais de dois milhões de usuários em apenas uma semana.

Resultado? A pré-venda do disco foi a mais bombante de toda a história do i-Tunes. A turnê foi uma das mais lucrativas do ano de 2008. E um Grammy de “melhor canção” para decorar a sala da senhora Gwyneth Paltrow Martin.

Então. Tem mais presente no site oficial da banda. Clique aqui e baixe o disco ao vivo Left Right. São só nove músicas, mas é de graça. Vamos reclamar não, né?

Em tempo: para não ser injusta com o Radiohead, a banda pode me dar preguiça, mas Thom Yorke e Cia são pessoas nobres e também disponibilizam sua discografia gratuitamente na internet.

Friedost

2009-05-16T11:55:00.002-03:00

Fizeram uma montagem usando cenas da série Lost com a trilha de abertuda de F.R.I.E.N.D.S.

Genial!

Se você é infeliz e não conhece a abertura original de F.R.I.E.N.D.S, clique aqui.

Para quem não consegue mais viver sem TWITTER!

2009-05-08T14:02:00.002-03:00

aproveitando: sigam-nos os bons @eupop

Sempre livre [2]

2009-05-07T21:06:00.003-03:00

Assim como Wolverine, S. Darko (continuação do surreal e sensacional Donnie Darko) vazou na internet. Depois de muitas especulações na web, o filme finalmente será lançado nos Estados Unidos (apenas em DVD), no próximo dia 12 de maio. (*)

S. Darko, desta vez, será focado na personagem Samantha Darko (irmã do Donnie), interpretada, novamente, pela atriz Daveigh Chase. E antes que perguntem, não. Jake Gyllenhaal não está na sequência.

Donnie Darko (2001) não entrou em cartaz nos cinemas, mesmo assim se transformou em um dos filmes cults mais populares da década. S. Darko também vai direito para o DVD, mas, pelas críticas que li nos fóruns destinados ao primeiro filme, a sequência deixou os fãs decepcionados.
Bom, nos resta assistir e criticar. Mas no fundo, no fundo sempre achei que Donnie Darko era bom demais para correr o risco de ter uma sequência "queima filme".

(*)Graças à Danielle Luciano que me mandou o teaser pela manhã.

Dez motivos para assistir (e amar) 30 Rock

2009-05-06T15:04:00.006-03:00

O sitcom 30 Rock faz jus aos seus cinco Globos de Ouro e seis prêmios Emmy conquistados. Tem um bom elenco, bom argumento e boa direção. Sob batuta de Tina Fey (criadora, roteirista, produtora e protagonista da série) 30 Rock narra o dia- a -dia dos bastidores do programa fictício de humor chamado The Girlie Show. Tina Fey interpreta Liz Lemon, a uma competente produtora que precisa liderar uma equipe formada por roteiristas preguiçosos e atores egocêntricos, além de tentar superar divergências profissionais com seu chefe Jack Donaghy (Alec Baldwin), um executivo que não entende nada de televisão.

A série é produzida pela NBC e aqui no Brasil é transmitida pelos canais Sony e Record. Inclusive, a Record traduziu o nome da série para Um Maluco na TV. Claro que o maluco no caso (espero!) é Jack Donaghy. Cuidado para não confundir com Um Maluco no Pedaço. Se você não conhece o sitcom (que está, atualmente, em sua terceira temporada) ou se nega a conhecer, dá uma olhada nos 10 motivos para assistir a 30 Rock que preparamos para você.

1- Tipos de humor

Negro, conotação sexual, guerra dos sexos, amizade, romances, humor pastelão, humor inteligente, crítica a políticos e (sub)celebridades. Esses são alguns dos recursos usados no roteiro

de 30 Rock.

2- Boa dinâmica. Bons cortes. Flashbacks. Piadas curtas

A edição do programa acompanha a sagacidade do texto. São piadas curtas e grossas e a edição, contundentemente, lança mãos de cortes rápidos que agilizam as cenas. Além disso, não podemos nos esquecer da inserção de flashbacks impagáveis e sempre oportunos.

3- Jack Donaghy é muito idiota

No bom sentido. Se no cinema Alec Baldwin é o ator simpático que fazia bons filmes e sempre ficava no “quase” na hora de levar prêmios de melhor ator em premiações no Oscar e Globo de

Ouro, na televisão Alec foi à forra. Seu Jack Donaghy, o cara que pensa que entende de TV e lança mão de soluções inviáveis para a emissora, é sensacional. Jack é responsável por algumas das mais memoráveis cenas e falas do sitcom. Além disso, que nunca riu do ódio que ele sente pela própria mãe e de sua mania de falar sussurrando?

4- O talento de Tina Fey

Tina Fey trabalhou durante muitos anos como roteirista e atriz do popular o Saturday Night Live (SNL). Ela foi a primeira mulher a chefiar a equipe de roteiristas do programa. Para criar 30 Rock, Tina se baseou em sua experiência no SNL. Desde sua estreia na TV, Tina vem acumulando “n” prêmios de melhor roteirista, seja por SNL ou por 30 Rock.

5- Metalinguagem e intertextualidade

O nome do siticom remete ao 30 Rockfeller Plaza, prédio- sede da General Eletric/ NCB onde 30 Rock é gravado. O programa fictício produzido pelo pessoal de 30 Rock também é gravado no mesmo prédio. As séries e atores da NBC são sempre citados em 30 Rock. Mas não pense que se trata de uma série institucional: muitos seriados e atores da empresa são criticados ou vítimas de chacotas. Além disso, a General Electric é dona de 80% da rede NBC de TV. Esse fato virou piada constante no roteiro de 30 Rock, quando Jack Donaghy “inventa” de fazer programas de TV com o intuito de vender bugigangas sem funcionalidade da GE.

6- Elenco

Duas andorinhas não fazem verão, né? Tina Fey e AlecBaldwin têm a companhia de um competente grupo de atores coadjuvantes.

7- 30 Rock é Pop

30 Rock é tão pop que o personagem Kenneth (Jack Mcbrayer), capacho da equipe, faz uma participação no clipe Touch My Body da cantora Mariah Carey.

8 - Fica engraçado a cada temporada

Atualmente, a série está em sua terceira temporada e possui fôlego para muitas outras.

9 - Prato cheio para os shippers

Jack Donaghy e Liz Lemon são workoholic, não concordam como nada do que o outro diz e sempre se dão mal nos relacionamentos amorosos. Tá na cara que foram feitos um para o outro. E tá na cara também que um relacionamento entre eles vai demorar muito para acontecer – se é que um dia isso possa acontecer.

10 – Convidados especiais

Olha só quem fez participação especial em 30 Rock ao longo de suas três temporadas: Seinfeld, o ex-vice-presidente Al Gore, David Schwimmer (Ross de Friends), Jennifer Aniston (Rachel de Friends), Paul Reubens, Whoopi Goldberg, LL Cool J, Chris Parnell, Salma Hayek e muitos outros.

30 Rock

Sony - Quartas às 20h30

Record - Sem horário definido, só quando Jesus quer.

Ronaldo!

2009-05-04T18:15:00.003-03:00

A superação do Ronaldo Fenômeno talvez seja a única notícia que consegue concorrer de igual para igual com a gripe suína nos jornais brasileiros. O Fenômeno é pop, claro! Tão pop que cabe registrar aqui um vídeo bem legal que disponibilizaram no Youtube. É uma montagem com o filme Mudança de Hábito (com a ~~Woopy~~ Woopi Goldberg). Confira antes que vire hit da web.

Off topic - Vem ni mim!

2009-05-04T17:58:00.003-03:00

Hugh Jackman chega no Brasil na próxima quarta-feira para divulgar filme do Wolverine.

Ai... veeem!

Um conto de fadas chamado X-Men Origins

2009-05-04T17:56:00.001-03:00

Quando um roteiro cinematográfico baseado em HQ's vai muito além da sua matriz em quadrinhos é sinal de que algo vai mal. Piora quando lançam um quarto filme de uma... trilogia! Um cinéfilo que nunca folheou uma revistinha da Marvel, provavelmente vai sair satisfeito com X-Men Origins: Wolverine (o quarto lançamento da "trilogia"). O filme cumpre bem seu papel de entretenimento e consegue superar o seu antecessor (X-3). Agora, para os fãs dos heróis-mutantes dos quadrinhos, bem, a história será outra.

A origem de Jimmy Logan, o Wolverine, só foi contada "nas coxas" em poucas edições da HQ e, diga-se de passagem, pouco tem a ver com a origem proposta na versão cinematográfica. Wolverine é um dos anti-heróis mais queridos dos quadrinhos e conseguiu o mesmo feito para a sua versão cinematográfica (interpretada por Hugh Jackman). A vida de Wolverine sempre foi um quebra-cabeças e tentar montá-lo era o desafio dos fãs das histórias dos X-Men. Eis que surge X-Men Origins: Wolverine, que mastiga todas as informações para que o espectador possa juntar as peças. Um roteiro redondinho para os fãs do Wolverine do cinema. Um roteiro decepcionante para os fãs do Wolverine dos quadrinhos.

Decepcionante porque Wolverine é um personagem peculiar graças ao grande mistério que ronda o seu passado. Mistério que foi revelado de uma forma romanceada a partir de uma sequência lógica bem distinta da versão dos quadrinhos. (Escrevi sobre as discordâncias entre as origens propostas pela revista e pelo cinema no post abaixo).

A origem de Wolverine foi tão romanceada que é possível traçar paralelos entre a história do mutante selvagem dos X-Men com os contos de fadas das princesinhas fofas da Disney. Ou ainda, com tanto romance, traição e parentescos improváveis, a história de Wolverine se transforma em prima rica de uma novela mexicana.

É um filme bom? Sim, tem cenas de luta bem dirigidas e o Wolverine do simpático Hugh Jackman é sempre um personagem legal de se ver em ação. Para quem pouco se importa se foi ou não uma adaptação fiel aos quadrinhos da Marvin, X-Men Origins não vai ser visto como um prato requentado. Para os demais espectadores, ficam duas certezas. A primeira: X-Men no cinema já deu o que tinha que dar. E segunda: o maior erro do filme foi preencher as lacunas que jamais deveriam ter sido abertas no filme anterior.Afinal, tem certas coisas que não deveríamos descobrir, para que nunca percam o encanto.

A origem de Wolverine do filme x a origem do Wolverine da HQ

2009-05-04T17:42:00.005-03:00

Para preservar a imaginação de quem ainda não viu o filme, os spoilers estão escritos na cor amarela. Para visualizar, selecione as palavras.

No cinema, a saga de Wolverine foi contada de uma forma diferente da versão original dos quadrinhos. O personagem não foi cria direta de Stan Lee e sim dos autores Len Wein e Dave Cockrum, que assumiram a redação da revista na década de 1970. Nas HQ'S, Jimmy Logan foi abandonado pela família aos 8 anos de idade. Vagando pela floresta, encontrou uma matilha de wolverines (lobos). Ao invés de atacarem Logan, os lobos o adotaram e o criaram como animal.

Uma década depois, aos 18 anos de idade e já com as garras e ospoderes de regeneração, Logan vive com sua namorada, uma índia chamada Raposa Prateada, que foi morta por Victor Creed (Dentes de Sabre). Antes de se unir aos X-Men do professor Xavier, Wolverine percorreu todos os cantos do mundo, lutou em várias guerras até ser descoberto pelo Governo que o usou para realizar experimentos científicos que, posteriormente, apagaram a sua memória.

No filme, Wolverine, ainda criança, abandonou sua família após matar seu pai. Descobre-se, logo em seguida, que ele é irmão de Victor Creed (Dentes de Sabre), que o acompanha. Os dois, juntos, viajaram o mundo inteiro lutando em várias guerras. Após algumas desavenças, Wolverine se separa do irmão e segue a vida. Conhece Raposa Prateada que é assassinada por Creed. No entanto, descobre-se que tanto Raposa Prateada quando Dentes de Sabre eram aliados ao Governo e serviram de isca para a captura de Wolverine. Maria do Bairro é para os fracos.

Jogo: acompanhe a Susan Boyle no vocal

2009-04-29T09:15:00.001-03:00

Make a game | Susan Boyle | Free games | Pictogame

2009-04-28T19:02:00.001-03:00

Tia Rafaela está instalando o pacote Macromedia para fazer posts bem bonitos para vocês. Aguardem.

Aviso da chefia

2009-04-26T11:33:00.001-03:00

O mundo Pop acontece, mas a editora está sem net. Viu porque eu preciso urgentemente de muitos colaboradores?

Video de hoje

2009-04-19T21:12:00.007-03:00

Achei esse vídeo no Youtube e adorei. Rick Miller, um comediante canadense, mandou uma cover inusitada de Bohemian Rhapsody, clássico do Queen. Durante a apresentação, ele imitou 27 vozes de diferentes personalidades pop's (não digo da música porque tem até Barney, o dinossauro), como se cada um cantasse um trecho da música. Miller imita com perfeição vozes sagradas como as de Bob Dylan, Johnny Cash e Neil Young e não deixa de zuar com a "afetação" de Axl Rose, Jon Bon Jovi, Mick Jagger e Steven Tyler. Como disse o Diego, meu irmão, "o cara é muito bom, mas não custava nada ele ter imitado o Freddie Mercury, né?"

Para quem se perdeu, segue a lista completa dos imitados: 1-Bob Dylan; 2-Neil Young; 3-Michael Bolton;4-Corey Hart; 5-Willie Nelson;6-Johnny Cash; 7-Jon Bon Jovi; 8-Robbie Robertson;9-Neil Diamond; 10 -Aaron Neville; 11- Dennis DeYoung (Styx); 12 -Barney (o dinossauro); 13- Steven Tyler (Aerosmith); 14-Any Annoying Lead Guitarist; 15-Meatloaf; 16 -Crash Test Dummies; 17-Tom Petty; 18- Beck; 19-The B-52’s; 20-Brian Johnson (AC/DC); 21 - James Hetfield (Metallica); 22-Mick Jagger (Rolling Stones); 23- Ozzy Osbourne (mordendo o morcego na época de Black Sabbath); 24- Julio Iglesias; 25- Bobby McFerrin; 26- Andrea Bocelli; 27- Axl Rose (Guns N Roses).

O "Baby" do Jon Bon Jovi foi hilário. E você? De qual gostou mais?

Tudo normal (mentira)

2009-04-19T21:10:00.001-03:00

Fiquei de arrumar o layout, mas me esqueci. Fiquei de postar sobre B-52's, mas o pc deu pau. Tô em débito com o Eu, pop!

O papa é pop. E o INRI, porquê não?

2009-04-17T13:48:00.003-03:00

Pouca coisa ainda me deixa tão abismada nesse nosso país,quanto certas personalidades como Inri Cristo. Esta criatura se diz a encarnação do filho de Deus.
É pra ficar abismada, mas também, para rir ao mesmo tempo.

Então, se o papa é pop, porquê não o INRI também?
Ele colocou suas "discípulas" Asusana e Alíbera para gravarem um DVD com hits em sua homenagem.

Vejam o vídeo,em que elas interpretam "INRI CRISTO é o Rei", versão mística de "Toxic" de Britney Spears.

Mas muito cuidado!!!
É de doer os ouvidos e de morrer de rir!

Show de Vozes

2009-04-15T23:28:00.006-03:00

Vocês conhecem o "The Voca People"?

"The Voca People" é um grupo em que seus integrantes usam apenas suas vozes para dar vida às músicas. Dizem que suas apresentações são sensacionais e sempre muito concorridas.

Vejam abaixo um vídeo onde eles cantam sucessos de várias épocas e estilos! Tudo sem nenhum tipo de instrumento musical ou qualquer tecnologia!

Queria eu ter voz semelhante!

Infelizmente não achei informações de onde eles são. Se alguém souber compartilhe conosco a informação!

Vale a pena conferir! Os "caras" são feras!

Vídeo legal de hoje

2009-04-15T10:26:00.001-03:00

Simpsons da vida real.

Qual é a música?

2009-04-15T10:13:00.000-03:00

Uma dica para quem adora "aquela música assim lalalala.. lalaa... é um homem quem canta, sabe qualé?". Quem nunca quase morreu para descobrir o nome de uma música legal? Então... tem duas comunidades no orkut que são ótimas para desvendar mistérios musicais. Por mais exdrúxula que seja a sua descrição, sempre tem alguém que consegue descobrir o nome da música que você quer. Aqui ou aqui.

Ah... tem a comunidade para quem esqueceu o nome do filme também. Aqui.

Aconteceu de novo: Susan Boyle, do "pré-conceito" ao sucesso na Inglaterra e no Youtube

2009-04-14T11:21:00.007-03:00

Vocês se lembram do Paul Potts? Um vendedor de celulares que foi ao Britain's Got Talent, em 2007, cantar Nessum Dorma, da ópera Turandot de Puccini, ária imortalizada por Luciano Pavarotti? Antes de soltar o vozeirão, ele arrancou sorrisos sarcásticos de jurados e platéia que duvidavam de seu talento? Então... aconteceu DE NOVO! Agora a injustiçada foi Susan Boyle

O Britain's s Got Talent 2009 estreou na TV Britânica no último sábado, 11 de abril, e um dos seus candidatos já virou um webhit com direito a mais de 2 milhões de views no Youtube. Trata-se da sorridente Susan Boyle, 47 anos. Vestida com um look bem brega e meio perdida em cima do palco, Susan arranca risos e deboches do público e dos 3 jurados, o produtor mal-humorado Simon Cowell (que também é jurado do American Idol), o jornalista Piers Morgan e a atriz Amanda Holden.

Quando tudo parece conspirar contra Susan Boyle e um vexame se aproxima, eis que a nossa candidata abre a boca para cantar a belíssima I Dreamed A Dream, do famoso musical Os Miseráveis (Les Misérables). Olhem o que ela "aprontou" (assistam até o final. É legal demais).

Susan Boyle on Britain Got Talent Enviado por dwarthy

Felizmente, na maioria das vezes, as aparências enganam. E, felizmente também, nem sempre a primeira impressão é a que fica. Susan Boyle que o diga.

Criatividade aliada a fotografia

2009-04-14T01:46:00.004-03:00

Eu sei que minha "função" aqui é falar sobre tecnologia, porém não resisti à vontade de falar sobre essas imagens que me chamaram muita atenção, e que fiquei fã!

São fotos que rodaram o mundo e fizeram muito sucesso ilustrando capas de revistas e primeiras páginas de jornais, e que com certeza você já viu, só que agora reproduzidas com os famosos Bonecos da Lego por Mike Balakov.

Entre seus últimos trabalhos estão recriações de Afghan Girl, capa clássica da National Geographic, de 1985; e de Bed-In, que mostra o protesto pacífico de John Lennon e Yoko Ono em 1969.

Não são fofas e divertidas?

Tá feliz, Amy?

2009-04-13T15:33:00.004-03:00

AHHHHHHHHHHHHHHHHHH! Aweeeeeeeeeeeeeey!

Criatividade é mato: videoclipes em versões The Sims 2

2009-04-13T14:46:00.005-03:00

Quando mais vasculho a internet, mas boba fico com a criatividade humana. Depois dos bonequinhos Lego, agora é a vez dos personagens do game The Sims 2 estrelarem videoclipes. Claro, clipes não-oficiais feitos por gente muito habilidosa e criativiva. Improvisando um Top 5 bem Nick Hornby, vou eleger as melhores montagens que vi até hoje (existem MUITAS!). Daaaale os Sims!

5º lugar - Get Back (Beatles) - dirigido por 'lukzgz'. Só faltou o bonequinho do Paul ser canhoto... :(

4º lugar - Dancing Queen (Abba versão do filme Mamma Mia!) - dirigido por '24luverofchoc'

3ª lugar - Mais uma Vez (Jota Quest) -dirigido por Vivi - o clipe é triste.

2º lugar - Natasha (Capital Inicial) - dirigido por Taís Bruna

1º lugar - Mulher de Fases (Raimundos) - dirigido por Vivi

Deixaram os clipes originais no chinelo, não?

Van Sant faz cinebiografia justa de Harvey Milk

2009-04-11T20:42:00.005-03:00

“O filme é bom, mas é uma beijação de viados que você não tem noção”. Foi assim que muita gente me definiu Milk – A Voz da Igualdade. Sim, o filme é bom. E sim, “é uma beijação de viados” - altamente justificável no roteiro, diga-se de passagem. E para quem se incomodou: “oi, bem-vindo ao século XXI, mas sua mente ainda está naquela década de 1970, retratada no filme”.

Mexer com a temática gay no cinema é sempre um desafio. Algumas produções lançam mão de tanta sutiliza que acabam pecando ao desenvolver roteiros tão superficiais, chegando a ser tão puritanos quanto a sociedade a qual pretendiam criticar (Beijando Jessica Stein seria meu exemplo -mor disso).

Já outras produções querem chocar mostrando cenas de puro sexo hardcore que vulgarizam a questão gay, reafirmando, sem querer querendo, o estereótipo do homossexual promíscuo. A cinebiografia do ativista Harvey Milk, no entanto, consegue homogeneizar (ops, foi mal o trocadilho) esses dois caminhos.

As (muitas) cenas românticas não seriam nada de mais caso fossem interpretadas por um casal hetero. Direitos iguais? As mesmas cenas de amor para heteros e homossexuais no cinema? O verdadeiro Harvey Milk ficaria orgulhoso do roteirista Dustin Lance Black e do diretor Gus Van Sant por terem o retratado de maneira tão justa como foi a causa pela qual morreu o ativista.

Um dos grandes trunfos de Van Sant foi conseguir dar um quê documental ao filme ao inserir imagens verídicas (fotografias e reportagens televisivas da época, por exemplo) em seu longa. E claro que não podemos nos esquecer de mais uma interpretação visceral de Sean Penn, um dos grandes responsáveis pela grandeza do filme. Falando em interpretação, também vale frisar o notável trabalho de Emile Hirsch, que interpreta o ativista Cleve Jones. Hirsch, que vem arrancando elogios de críticos desde sua a atuação em Na Natureza Selvagem (dirigido por Sean Penn, inclusive), aparece como uma promessa de um grande ator em um futuro próximo.

Milk – A Voz da Igualdade ganhou dois Oscars (Melhor Ator, para Sean Penn e Melhor Roteiro Original). Para quem ainda não viu, segue o trailer.

Da moderação

2009-04-09T19:17:00.004-03:00

Pessoal!

Desculpem pela falta de atualizações, mas é que fiquei por conta de (tentar) fazer um layout diferente aqui pro Eu, Pop. Fiz este aqui. Mas a Danielle, nossa colaboradora, me alertou sobre o layout não estar sendo bem visualizado em certas resoluções de monitores.

Se você estiver vendo o layout todo ~~cagado~~ desconfigurado, peço desculpas, mas ainda não descobri como padronizar essa resolução. (algum webdesigner inteligente, bonito e solteiro para me ajudar?)

Se sua resolução está compatível ao layout, mas mesmo assim estiver visualizando algo "estranho", ao invés de reclamar, me pague uma aula de Photoshop, okays?

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Explicações e piadinhas à parte, gostaria de fazer um convite a todos. Estou precisando urgentemente de colaboradores. Não, não pagarei NADA pelo trabalho, mas é que, quando resolvi colocar o Eu, Pop no ar, minha idéia era ter muitos colaboradores, um para cada assunto, pelo menos. Embora goste de muita coisa, não tenho conhecimentos suficientes em, por exemplo, Quadrinhos e Mangás. No momento estou meio sozinha aqui e fica difícil atualizar sempre e manter o blog meio, digamos, pluralizado de idéias e opiniões.

Os que se interessarem podem mandar um e-mail para eupopresponde@gmail.com.br ou deixar comentário aqui, okays?

No mais, continuem nos visitando.

Arte minimizada

2009-04-08T14:06:00.000-03:00

Dica dada pela @rosana Hermann (Querido Leitor),via Twitter. O Flickr-Portfolio do artista plástico e agora milionário do Big Brother, Max Porto. O projeto se chama "Minimize-se" e consiste na produção de obras em miniaturas. No portfolio tem "minimins" de personalidades como atrizes Laura Cardoso e Renata Sorrah e dos cantores Cláudia

Leitte e Gabriel, o Pensador.

Não tinha o costume dever BBB, mas sempre achei o Max chato. Porém não tem como não reconhecer que o trabalho de artes plásticas que ele desenvolve é muito bom. Dê uma espiadinha aqui.

Paul e Ringo juntos em show beneficente

2009-04-06T16:01:00.006-03:00

Os ex-Beatles Paul McCartney e Ringo Starr foram dois dos vários artistas que participaram no último sábado, 4 de abril, do Change Begins Within, evento que teve como objetivos levantar fundos para a Fundação David Lynch (sim, o diretor de cinema!). A Fundação luta pela garantia de as crianças pratiquem meditação transcendental nas escolas. Além disso, desenvolve trabalhos de humanização com crianças e jovens em situação de risco social, pais e professores.

Stephen Chernin/AP

A última vez que Paul e Ringo tocaram juntos foi em 2002, numa homenagem a George Harisson

A partipação da dupla remanescente dos Beatles não foi por acaso. Durante uma turnê na Índia, na década de 1960, o quarteto de Liverpool conheceu a prática da meditação e se deixou influenciar pessoalmente e musicalmente por essa filosofia. Na ocasião, os Beatles buscaram conselhos espirituais do guru indiano, Maharishi Mahesh Yog.

Paul e Ringo dividiram os vocais em With a Little Help from My Friends (veja logo abaixo). Eddie Vedder, Sharyl Crow, Donovan, Moby e Ben Harper foram alguns dos outros convidados para o show. Todos tocaram músicas dos Beatles.

No final, com Ringo na bateria, Paul e os demais convidados cantaram I Saw Her Standing There e Cosmically Conscious. Para quem não viu, seguem as referidas músicas.

Ah, o show foi realizado no Radio City Music Hall, em NY.

Dica: encontre mais do show nos vídeos relacionados

Quinze anos sem Kurt ou rock na era d.C ( depois de Cobain)

2009-04-05T15:46:00.002-03:00

Há exatamente 15 anos, no dia 5 de abril de 1994, Kurt Cobain tiraria aprópria vida. Com um tiro na boca após uma overdose de heroína, o líder do Nirvana dava um ponto final na carreira da banda e causava a crise do chamado movimento grunge, o último fenômeno do rock no século XX.

Passados os 15 anos do fim trágico, Kurt Cobain e de seu Nirvana ainda dividem opiniões dos fãs de rock 'n roll. Ainda são odiados por muitos e idolatrados por tantos outros. Para os mais radicais, Nirvana não passava de um lixo musical mal tocado e gritado loucamente por Cobain. No entanto, para muitos críticos, a "simplicidade técnica" da banda e a voz inconfundível de Kurt Cobain exprimiram o conceito máximo do que era o movimento grunge.

Porém, para analisar o Nirvana precisa-se de ir muito além de sua sonoridade. Até os mais radicais irão de concordar comigo que a banda revolucionou sim o rock 'n roll. O Grunge encabeçado pelo Nirvana foi o último movimento musical-cultural que pode ser colocado no mesmo patamar da Beatlemania, do movimento hippie e do movimento punk da década de 70. O tiro na boca de Kurt resvalou não só no movimento das flanelas - que não conseguiu se sustentar mais sem o Nirvana - como também deixou uma sequela gravíssima no cenário rock 'n roll da segunda metade dos anos 90 e começo dos anos 2000: a de achar que o Nirvana foi o supra-sumo da atitude rock 'n roll e que nada mais poderá nos "chocar" na era 15 d.C (depois de Cobian).

Kurt morreu. Nirvana acabou. E o rock, como fica?

Nirvana foi um relevante ícone pop da sua geração. Kurt Cobain saiu "da vida para entrar na história" (VARGAS, Getulio. Carta de Suicidio, 1954). Virou ídolo, mito, protagonista de um movimento e tantas outros rótulos pelos quais o próprio Kurt odiava ser chamado. Nirvana sagrou-se, com inúmeros méritos, uma das bandas mais influentes do primeiro século de rock 'n roll.

No entanto, durante esses quinze anos, fomos atormentados pelo espírito de Kurt Cobain nos fezendo acreditar que não há mais nada de genial para ser criado. Sobrou-nos duas opções: deixar o luto e dar vida a um novo movimento ou sermos, eternamente, órfãos (víúvos) de Nirvana e passar o resto de nosas vidas resmungando que "o rock morreu".

Post inútil do dia - clique na imagem para visualizar melhor

2009-04-02T14:16:00.001-03:00

Sempre livre

2009-04-02T11:27:00.004-03:00

Segredo: X-Men Origins: Wolverine, assim como menstruação mal protegida por absorvente vagabundo, vazou ontem. Tem legenda em PT-BR ainda não, mas o avi tá rodando a web inteira. Conta pra ninguém não...

1º de abril e o Youtube alopra usuários com pegadinhas

2009-04-01T19:41:00.003-03:00

Para "celebrar" o dia da mentira, a Google inventou um tanto de gracinhas para assustar seus usuários. A mais legal foi o que ela fez com o Youtube: deixou o layout de cabeça para baixo.

Essa pegadinha pode ser visualizada quando clicamos nos vídeos disponíveis na página inicial do site. Para ver todos os outros vídeos ao contrário, basta o usuário digitar &flip=1 no final da url.

Mais pegadinhas da Google, aqui, no G1.

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2009-04-01T16:23:00.002-03:00

Eu, Pop também está no Twitter.

Para quem quiser ser seguidor, acesse nosso perfil.

Drama de Jonathan Demme traz referências do Dogma 95 e talento de Anne Hathaway

2009-04-01T12:10:00.004-03:00

Não tem como assistir O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married) sem nos lembrarmos do movimento europeu Dogma 95. Para começar, a própria temática familiar do filme se parece um bocado com o roteiro do dinarmarquês Festa de Família (Dogme 1 - Festen, 1998), longa percursor do Dogma. Claro que O Casamento... não seguiu a risca todo o "voto de castidade" proposto pelo Manifesto Dogma 95, mas se utilizou de muitas de suas regras como o uso da câmera na mão, da iluminação ao natural e dos sons ambientes.

Mas as semelhanças com o manifesto não vão muito além. Enquanto que no Dogma o nome do diretor não figura nos créditos, os produtores de O Casamento... não pouparam associar o nome do conceituado diretor Jonathan Demme (vencedor do Oscar de melhor direção por Silêncio dos Inocentes) à pelicula. Além do mais, no próprio trailler, o filme já é classificado como "drama", enquanto que, para o manifesto, são inaceitáveis filmes de gênero (como se isso fosse possível, convenhamos).

Mas vamos ao filme. Kym (Anne Hathaway)é uma jovem alcoolatra e viciada em drogas que consegue um final de semana de folga da rehab para ir ao casamento da sua irmã, Rachel (Rosemarie DeWit). Sua visita, embora muito celebrada pelo pai, madrasta, mãe e irmã, traz à tona alguns problemas familiares mal resolvidos. A lembrança da morte trágica do irmão caçula (que teve como consequências o divórcio dos pais e o fundo do poço para a jovem drogada Kym) faz com que os membros da família revisitem seus conceitos sobre a vida e, principalmente, sobre seus laços.

Todos nós temos, já tivemos e sempre teremos conflitos familiares. Por isso, filmes com essa temática sempre tendem a despertar a empatia dos nós, espectadores. O Casamento de Rachel não é uma exceção, mas ao contrário de filmes como Feriados em Família, por exemplo, o longa de Damme não se compromete fazer uma leitura delicada e bem humorada sobre nossas relações familiares. O Casamento de Rachel é agressivo e intenso, assim como são os conflitos de nossas famílias.

Apesar do ótimo roteiro, o filme se sagra pelos trunfos individuais. A Kym rendeu à Anne Hathaway uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Após estrelar os dois filmes Diário da Princesa e esboçar bons papéis em O Segredo de Brokeback Mountain e o Diabo Veste Prada, Anne finalmente conseguiu mostrar que tem cunhão suficiente para interpretar personagens vicerais. Enquanto isso, Damme consegue fazer um filme de qualidade à altura de seus clássicos O Silêncio dos Inocentes e Philadelphia.

Da redação...

2009-03-24T19:33:00.002-03:00

Estamos modificando o layout. Não se assustem ao acessarem o blog e virem um samba do criolo doido por aqui...

Mamonas Assassinas no Fantástico

2009-03-21T21:50:00.006-03:00

Vi anunciando que amanhã, no Fantástico, vai rolar uma reportagem sobre o documentário que estão fazendo sobre os Mamonas Assassinas. Lembrei que eu mais o Gabriel estamos nos "auto-devendo" um post sobre Mamonas Assassinas e Intextualidade. Vacilei, pois jurava que o aniversário de morte da banda era 2 de abril e não 2 de março. Errei e estou 20 dias atrasada. Mas o post sai. Gabriel, me ajuda!

Pega o cavaquinho

2009-03-21T21:38:00.004-03:00

Gente! Não conhecia essa e descobri sem querer há alguns dias e achei mara. Aos 5'35minutos (há controvérsias, alguns dizem 5'37) da música Hey Jude, dos Beatles, escuta-se uma voz (John Lennon?) dizendo "pega o cavaquinho!".

Claro que somos nós que viajamos com o "pega o cavaquinho", mas fato é que, seja lá o que for e seja lá quem fala, a frase é inaudível para a maioria das pessoas. Algúem arrisca dizer o que a pessoa fala neste trecho?

Ah, não é montagem. Peguei um cd aqui de casa e realmente o "pega o cavaquinho" estava lá.

Donald Trump, Oprah Winfrey e seus reality shows do bem

2009-03-20T20:29:00.001-03:00

Eles são (muito, mas MUITO) ricos, famosos e influentes. E também solidários. O empresário Donald Trump e a apresentadora Oprah Winfrey estão no ar no canal a cabo Peoples+Arts com dois reality shows que têm como objetivo ajudar os mais necessitados.

Trump surge em uma edição especial do seu Apprentice (a matriz d'O Aprendiz, apresentado pelo Roberto Justus aqui no Brasil). Intitulado Celebrity Apprentice, o programa desta vez traz 14 personalidades que disputam um prêmio de US$250 mil que serão doados para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor. Entre os candidatos ao prêmio estão: os atores Stephen Baldwin e Vincent Pastore, a coelhinha da Playboy Tiffany Fallon; o baixista linguarudo do Kiss, Gene Simmons; e uma tal de Omarosa, ex-participante barraqueira das edições "normais" do Apprentice.

Não pense que por ser um programa solidário, a disputa será amistosa. Brigas, conflitos e muita polêmica prometem rodear esta primeira temporada do Celebrity Apprentice. O programa foi ao ar em 2008 nos EUA. Em tempo: a segunda temporada já estreou por lá e, provavelmente, só chegará na TV brasileira em 2010. Mas tem episódio na internet disponível para download.

Celebrity Apprentice - quartas-feiras, às 21h, no People+Arts

Análise dos epísódios da temporada no blog da Scully

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"O Presente de Oprah"

Dez concorrentes recebem uma missão: cada um tem de visitar e conhecer a história de uma pessoa carente. Os candidatos têm cinco dias para arrecadar dinheiro para ser doado para a pessoa visitada. Quem arrecadar mais leva um milhão de dólares. Este é o segredo do reality show O presente de Oprah, apresentado pela popular Oprah Winfrey.

"O presente de Oprah" - quintas-feiras, às 21h, no People+Arts

Iron Maiden é pop (no bom sentido)

2009-03-19T23:17:00.001-03:00

Fábio Roccini (*), fã da banda, escreve um diário de bordo especial para o Eu, Pop.

São quase 4 horas da manhã e cá estou eu, no saguão do Aeroporto da Pampulha esperando meu voo para o Rio de Janeiro após o meu último show da maratona Iron Maiden "Somewhere Back In Time Tour 2009" (eu ainda estou pensando se ainda rola o show de Brasilia).

Gostaria de agradecer o convite do Eu, Pop para escrever sobre o Iron - minha banda favorita. Mas muitos devem estar se perguntando o que o Heavy Metal tem a ver com o Pop. Eu respondo: se tratando da Donzela de Ferro, muito. Mas pop no bom sentido.

A minha amiga, jornalista e editora deste blog, Rafaela Freitas, em uma conversa (de bar ou de msn?) fez uma analogia boa que sempre reutilizo em minhas conversas de bar e msn: A relação entre fãs e a banda Iron Maiden é a mesma entre torcedores e o time de futebol: buscamos a banda no Aeroporto, gritamos o nome do mascote (Eddie, the head) e sabemos cantar todos os ''hinos'' dos mais de 30 anos de história do Iron. E tratamos cada música anunciada como um gol.

Nutrir uma paixão assim por uma banda é muito pop. As meninas da minha escola nutriam uma paixão pelo Menudo. Minha irmã pelos Backstreet Boys. E eu pelo Iron. A diferença? A paixão pelo Iron já dura 29 anos. Desde 1980, quando lançaram o disco homônimo. Época em que os futuros integrantes de boysband ainda arranhavam a garganta em corais de Igreja plebisteriana.

Mas vamos aos shows? A turnê "Somewhere Back In Time" contempla apenas as músicas dos seis primeiros álbuns da banda que, convenhamos, são os melhores. Neste ano, a banda esticou sua estadia no Brasil pousando em cidades "atípicas" quando se tratam de grandes shows: BH, Manaus e Refice.

Fui ao show do Rio. Impecável, como sempre. Embora seja fluminense, gostei mais dos shows de SP e BH. São Paulo porque é São Paulo. Como tudo acontece melhor por lá, mesmo com atraso de mais de uma hora e chuva. E BH, mesmo com a acústica cagada do Mineirinho, valeu pela expectativa dos fãs mineiros que esperaram, por 29 anos, essa oportunidade. Valeu pelo carinho retribuido pelo Iron Maiden. Ponto alto do show de BH: Bruce Dickinson tocando "Alexander the Great" no apito a pedido da galera. Matou muitos fãs, ao redor do mundo, de inveja.

Iron faz o Heavy Metal ser pop. Mesmo sendo seis cinquentões em cima do palco, nos sentimos um bando de adolescentes descobrindo o rock pela primeira vez. Iron faz bagunça. Bruce é um showman que consegue ter o público nas mãos durante 1h30 de show. Bruce, que também pilota o avião da banda durante as turnês é solidário: em 2008 resgatou turistas ingleses que foram "abandonados" pela empresa área. Nicko McBrain é um "velhinho" simpático, como disse minha mãe.

Iron pára uma cidade inteira simplesmente por serem Iron. A banda é pop e mesmo assim nós, headbangers,morremos de orgulho por termos esse vício chamado Iron Maiden. Termino aqui. Embarco agora de volta para Niterói. Hora de voltar à vida real.

(*) Fábio Roccini é advogado, mas gostaria de ter ser repórter da Rolling Stone na década de 70. É fluminense de Niterói, mas radicado no boêmio bairro de Santa Tereza, Belo Horizonte. Tem 27 anos, 24 deles dedicados ao Iron Maiden, acreditem se quiser. Após 5 meses sem merendar na escola, tatuou o Eddie na perna, aos 16 anos, escondido dos pais.

APCM fecha ''Discografias'' no Orkut

2009-03-16T16:35:00.005-03:00

A comunidade Discografias tinha quase um milhão de membros, sendo que, para visualizar os links para download, não era necessário fazer parte da comunidade - o que aumentaria significativamente o número de orkuteiros baixando mp3's através da comunidade.

A popular comunidade do Orkut Discografias encerrou suas atividades ontem, 15 de março de 2009, depois de sofrer ameaças da Associação Antipirataria Cinema e Música (APCM) e de outros órgãos que querem combater o download ilegal de músicas, filmes, livros e softwares.

Os milhares de links que estavam disponíveis na comunidade foram deletados pela moderação. Recentemente, a APCM conseguiu tirar do ar o site legendas.tv - que voltaria a funcionar dias depois. Na ocasião, crackers invadiram o site da APCM, protestando contra a atitude da Associação.

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Como se fechar comunidades e sites que "promovem a pirataria" fosse a solução. De acordo com a Lei Brasileira, pirataria só é crime quando há comercialização de produtos pirateados. O usuário que disponibliza e baixa gratuitamente não pode ser chamado de contraventor. Acatar o discurso de acabar com a pirataria é querer tirar água de pedra. Todo mundo sabe que é impossível evitar o compartilhamento de arquivos de música, vídeo, e-books e softwares pela rede mundial de computadores. Fecharam a Discografias, mas e os "n" blog's dedicados ao download gratuito que (felizmente!) proliferam na internet?

Ao invés de brigar contra a internet, artistas e produtores deveriam pensar em como fazer dela uma aliada. E isso não quer dizer vender mp3 a US$1,99 no iTunes.

Olha quem tá chegando...

2009-03-13T08:50:00.002-03:00

Pré-roteiro dois em um

2009-03-10T13:40:00.001-03:00

Indiscutível sucesso de vendas - e fracasso de críticas-, o trabalho do escritor, amigo do Raul e mago Paulo Coelho vai invadir os cinemas em breve. O diretor Hany Abu-Assad, (Paradise Now) vai filmar o longa baseado no livro Onze Minutos. No elenco estarão a brasileira Alice Braga (Cidade Baixa, Eu sou a Lenda, Ensaio sobre a Cegueira) e o indicado ao Oscar de melhor ator Mickey Rourke (O Lutador,9 1/2 Semanas de Amor).

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E o departamento de marketing do São Paulo Futebol Clube anunciou ontem a produção de Soberano, documentário que irá retratar os seis títulos brasileiros do tricolor paulista (1977, 1986, 1991, 2006, 2007 e 2008). O filme está previsto para chegar aos cinemas em setembro de 2009. Soberano está sendo produzido por três nobres torcedores: o diretor Carlos Nader, o roteirista de Maurício Arruda e o cantor e compositor Nando Reis, responsável pela produção musical. Os torcedores que quiserem podem contribuir com qualquer material - vídeo, fotos, etc - através do site oficial da produção.

E ainda tem gente achando que CQC "é tipo Pânico"

2009-03-10T10:49:00.006-03:00

A segunda temporada do Custe o Que Custar (CQC) Brasil estreou ontem e mostrou que tem fôlego para mais um ano inteiro de muito conteúdo de qualidade. Sucesso de crítica e relativo sucesso de audiência - os índices de audiência da Band dobraram devido ao programa- o CQC se firmou como um dos melhores programas da TV Aberta em 2008 - se não o melhor.

No entanto, muita gente ainda torce o nariz para o programa - liderado pelo veterano jornalista e ator Marcelo Tas - , devido a ingenuidade de pensar que o CQC é "tipo o Pânico na TV". Não, não é. Muito pelo contrário, são dois formatos e propósitos diferentes. O Pânico na TV, oriundo do pai radiofônico, veio com a idéia de desmistificar as (sub)celebridades. Vez ou outra, topavam com políticos e zoavam com os mesmos. O objetivo do Pânico é mostrar aos famosos que eles são como nós, anônimos, e que a vida (e a mídia) não é feita só de glamour.

O CQC, por sua vez, também lança mão desse argumento, mas não é seu mote principal. Enquanto o Pânico investe em um entretenimento inofensivo, fazendo-se de um Programa Amauri Jr versão aloprada, o CQC faz um jornalismo aloprado. Apesar de ser um programa de entretenimento, o CQC cumpre um papel social típico do jornalismo - característica que falta ao Pânico.

Ao invés de tentar calçar as sandálias da humildade nos pés de Luana Piovani, o CQC prefere ser uma pedra no sapato dos políticos em Brasília. Os repórteres abusam da liberdade da qual está condicionada a linha editorial do programa e fazem perguntas pouco polidas de uma forma que outro jornalístico não faria. Coisas do tipo "Tão dizendo aê que o senhor roubou, é verdade? Se for, me dá cem real aê, pô!". Pode não ser a melhor forma, jornalisticamente falando, de abordar uma fonte para a matéria, mas fato é que suas pautas e coberturas cumprem o papel do jornalismo como fomentador do debate público.

Ontem, por exemplo, estreou o ótimo quadro "Fala na Cara", com participação da figura polêmica de Paulo Maluf. O deputado ficou dentro de uma van junto com o repórter Felipe Andreoli enquanto o outro repórter, Oscar Filho, abordava uma pessoa qualquer na rua e a perguntava que ela achava sobre Maluf. O deputado, com uma escuta instalada dentro do veículo, teve de ouvir comentários pouco amistosos dos cidadãos paulistanos. Após a "apreciação", Maluf saía da van e a pessoa teria que repetir o que ela disse, mas agora, na cara do Maluf que, com bom humor, se defendia das acusações. Quem não viu, dá uma olhada.

Aproveitando a deixa, vale dizer que muitos políticos - inclusive o presidente Lula- já aprenderam a respeitar o programa, pois sabem que ali o deboche é sério. Os repórteres estão de olho, mesmo munidos dos tradicionais óculos escuros, e não estão dispostos a criticarem defeitos físicos nem a roupa de políticos e personalidades. O buraco que a turma do CQC cava para seus entrevistados é muito mais embaixo. E quem ganha somos nós.

CQC - todas as segundas-feiras, às 22h15, na Band

Reprises aos sábados, às 20h.

Vídeos de edições passadas no site oficial.

Culpado ou inocente?

2009-03-08T11:39:00.003-03:00

O filme A Dúvida ( Doubt, EUA) surge no cenário cinematográfico em um momento oportuno quando paira no ar um clima de desconforto dentro da Igreja Católica devido ao aniversário de 150 anos da Teoria de Darwin e as mais recentes polêmicas envolvendo o clero: o bispo inglês que renegou o Holocausto e a Arquidiocese de Olinda e Recife que condenou o aborto realizado por uma menina de 9 anos, vítima de estupro.

O filme de John Patrick Shanley (baseado na peça de teatro também de sua autoria) leva à tona um dos grandes pecados cometidos pela Igreja: a existência de padres pedófilos. O ano é 1964 e a tradicional escola St. Nicholas é dirigido pela rigorosa Irmã Aloysius Beauvier (Meryl Sensacional Streep). O carismático Padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman dando show, para variar), que tenta acabar com os rígidos costumes da diretora, mantém uma amizade para lá de suspeita com Donald Miller, o primeiro aluno negro a ser admitido na escola.

Uma das professoras, a Irmã James (Amy Adams), desconfia que o Padre possa estar abusando sexualmente do garoto e recorre à diretora, que promete averiguar. O padre afirma que a amizade não tem nada de mais e só está ajudando o garoto que, por ser o primeiro aluno negro, encontra-se meio deslocado entre os demais estudantes. Seguindo a máxima de que "todos somos inocentes até que prove o contrário", as duas irmãs iniciam uma angustiante busca pela verdade enquanto compartilham com os telespectadores essa dúvida: o padre é ou não pedófilo? Ficamos, então, solidários à então detestável e amarga Irmã Aloysius Beauvier.

Concorreu em cinco categorias ao Oscar deste ano (atriz, ator coadjuvante, atrizes coadjuvantes e roteiro). Curiosidade: a apresentadora Oprah Winfrey fez de tudo para interpretar a Sra. Miller (mãe do menino supostamente abusado). Mas o diretor sequer quis fazer um teste com ela escalando para o papel a atriz Viola Davis indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante junto com a colega de elenco, Amy Adams.

Um tema interessante, um suspense bem sufocante e primorosas interpretações fazem com que A Dúvida seja uma ótima opção de entretenimento e reflexão. Afinal ele era ou não?

Bye Bye, Simply!

2009-03-07T10:31:00.001-03:00

Simply Red é uma espécie de Roupa Nova britânico: faz um pop decente cantado por um ótimo vocal, letras bonitinhas, arranjos muito bem elaborados, todo mundo conhece as músicas (e gosta de muitas delas), sabe cantar, mas não conta para ninguém e ainda debocha de quem não tem vergonha de dizer que gosta. Os dois chegam a ser um pop romântico tão bem elaborado que atinge a linha tênue entre sentimentalismo sincero e a breguice.

Entretanto, ao contrário dos caras do Roupa Nova que ainda prometem muitos anos de estrada, o Simply Red comemora seus 25 anos de vida se despedindo do público, inclusive o brasileiro (de São Paulo e Rio de Janeiro) que conferiu o"Greatest Hits 25", a última turnê da banda. O Simply Red já tem n+1 formações e o único integrante que está desde o ínicio é justamente o líder, Mick Hucknall, que anuncia numa carreira solo em breve.

Em entrevista ao O Globo, Hucknall assume que ao sair da marca Simply Red, ele estará livre para fazer experimentações e flertar com novas tendências. Ou seja, Mick Hucknall sempre foi "o" senhor Simply Red (o nome da banda vem da cor do cabelo do vocalista) e por isso podemos afirmar que a banda não acabou, ela só não terá mais nome. Será Mick Hucknall e banda. Com as tais novas tendências e composições, mas aposto um real que ele não terá coragem de deixar Stars, You Make Me Feel Brand New, Holding Back The Years e tantas outras para trás.

Uma Letra Inocente e uma Interpretação Demente

2009-03-07T09:04:00.004-03:00

Maria Rita - "O Homem Falou" (comp. Gonzaguinha)

Pode chegar

Que a casa é grande

E é toda nossa

Vamos limpar o salão

Para um desfile melhor

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Vanessa da Mata e Ben Haper "Good Luck/Boa Sorte"

Tudo o que quer me dar

É demais, é pesado

Não há paz.

Away!

2009-03-03T14:20:00.003-03:00

O humor negro e pastelão e uma produção simplória, porém convincente, ditam uma década de sucesso do programa

O Hermes e Renato, um dos poucos programas da MTV que ainda valem a nossa audiência, está comemorando dez anos de vida e para celebrar o aniversário, a emissora musical preparou uma retrospectiva com os melhores momentos de todas as temporadas do programa. Será um especial por semana que irá ao ar às meia-noites de terças para quartas-feiras a partir de hoje. O horário é meio ingrato para a maioria dos fãs que pode optar pela reprise, às 23h de domingo. Ou ainda, ter paciência e esperar pelo programa no Overdrive.

Nesses últimos 10 anos, a trupe do Hermes e Renato fez redublagem de filmes B (TelaClass), produziu duas novelas non-senses (O Proxeneta e Sinhá Boça), esteve presa a uma "realidade virtual" bem parecida com a Matrix, criou o Massacration, banda de metal com direito a tour pelo Brasil, além do (ainda mais) fictício grupo de axé music, Coração Melão, e a Escola de Samba Unidos do Caralho a Quatro. Sem se esquecer dos personagens marcantes como o inconveniente Joselito, que virou até adjetivo pelo Brasil a fora, o Palhaço Gozo, o apresentador Cláudio Ricardo - uma mistura de Gugu com João Kléber-, a dupla de apresentadores do Jornal Jornal Wallace e Márcia, o jovem bobo Boça, a bichinha pobre... Sem contar que ainda transformaram Gil Brother, um artista de rua em Petrópolis, em um dos personagens mais adorados pelos fãs de série.

E para começar o aquecimento para a retrospectiva, "toma" este vídeo, com erros de gravação.

Away!

Amywinehouseando por aí

2009-03-03T14:14:00.004-03:00

Para quem achava que a imitação da Amy Winehouse frenética do Pânico na TV era meio exagerada...

Amy Winehouse tumultua voo de retorno a Londres depois de férias no Caribe

(...)
Fonte do jornal (DailyMail, de Londres) na classe executiva disse que a calma a bordo foi destruída quando Amy sugiu da primeira classe gritando palavras sem nexo e correndo para cima e para baixo pelos corredores. (...) Ela bebia o tempo todo e ficava correndo entre as diferentes classes da aeronave, o que é probido nos aviões. Foi um voo noturno. Então a maioria dos passageiros estava assistindo a filmes ou tentando dormir. As travessuras de Amy realmente chatearam os clientes da companhia aérea. Ela estava agindo mais como uma criança do que uma estrela. Não era divertido. Era perturbador - acrescenta a fonte do jornal inglês.

Passageiros revoltados? Se eu estivesse nesse vôo ia era aloprar junto com a Amy.

Amy, a cerveja é minha e o crack é seu, tá?

Britney Spears será serrada ao meio em show

2009-02-27T22:19:00.004-03:00

Obaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

Britney Spears será serrada ao meio por ilusionistas em uma das performances de sua nova turnê, "Circus". Leia a nota completa aqui.

Aaaaahhhhh! Vai ser de mentira? Que pena...

Adivinhação, coisa do capeta ou um puta banco de dados???

2009-02-25T16:17:00.003-03:00

Me deparei essa semana com o mais intrigante dos sites: o Akinator!

Akinator é "o gênio" da internet, e acredite ou não, ele ADIVINHA SEUS PENSAMENTOS!

É verdade. Você pensa num personagem, real ou não, e o filho da piiiiiii... adivinha!

Eu pensei em atores, atrizes, jogadores de futebol, gente da família... e ele acerta tudo!

Há quem diga que é coisa do demo, mas cá pra nós, ele tem é um senhor banco de dados, de dar inveja ao Google! hehehe.....

Experimente! E deixe aqui suas opniões sobre o tal geniozinho!

Clique na figura abaixo:

... and the Oscar goes to...

2009-02-24T12:04:00.003-03:00

... Academy of Motion Picture Arts and Sciences!

Que supimpa! O Oscar é nosso!

(Palmas. Muitas palmas)

"Não esperavámos este Oscar. Uau! Como disseram Penelope Cruz e Kate Winslet, dá muita vontade de desmaiar aqui em cima." (risos). "Gostaríamos de, primeiramente, agradecer a Deus por ter iluminado nossas cabeças ultrapassadas para que pudéssemos, aos poucos, quebrar certos paradigmas já enraizados nessa cultura conservadora que rege esta Academia.

Gostaríamos de pedir desculpas ao grande Clint Eastwood por termos ignorado sua primorosa direção em seu último filme (A Troca) e não tê-lo escalado para ser um dos indicados".

(a câmera enquadra Clint que, aplaudido, olha simpaticamente para a Academia)

"Merecia indicação? Sim! Mas Clint, você não levaria de qualquer jeito, porque este ano foi do Boyle.Falando nisso... imaginem, gente! Quando é que um filme 'anglo-indiano' iria levar 8 Oscar's? Nunca, se não fosse Ele, que iluminou nossas mentes" (levanta a Estatueta e olha para o teto). "Viva Bollywood! Viva a Índia! Viva os filmes que são produzidos fora de nossa Hollywood."

(palmas. A platéia fica de pé)

"Tô boba!" (Danny Boyle)

"Por fim... não é de nosso feitio entregar prêmios póstumos. Isso aconteceria fácil se fosse para, i don't know, Marlon Brando, Paul Newman? Mas para um jovem ator, australiano ainda por cima, que interpretou um personagem em filme do Batman? Não foi por solidariedade à família. Simplesmente acreditamos que o Joker de Heath Ledger conseguiu ser melhor do que, sorry Jack, o Joker dele me surpreendeu mais".

(a camêra enquadra Jack Nicholson que aplaude e gargalha)

hahahaha! Shiiiiining!

"Além disso... se fosse por solidariedade, o prêmio de melhor ator não iria para o Penn né... Mickey? "

-Ai que susto, pensei que a indireta era para mim, amigo!

- Hahaahha! Eu também, Brad! Eu também!

Então, muito obrigado a todos! E aguardem outras traquinagens nossas na 82ª edição, em 2010! See Ya!"
(palmas)
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Sim, meus caros. A Academia, em um momento de lucidez, seguiu a mesma sensatez dos Baftas e Globos de Ouros da vida e nos preparou essa surpresa. A festa da entrega foi a mais legal dos últimos tempos. Hugh Jack(show)man arrasou nas suas várias performaces em cima do palco.
A cerimônia foi mais dinâmica. Menos piadas chatas e mais emoção. Às vezes muito piegas (parecia mais uma colação de grau), mas a emoção ali era bem-vinda, convenhamos.

A idéia de cinco madrinhas e cinco padrinhos para subirem ao palco e falar de cada indicado aos prêmios de melhor atriz, ator e coadjuvantes foi muito bacana. Conseguiu emocionar todo mundo e fez 10 mulheres estragarem suas maquiagens ao derramarem tantas lágrimas. Penélope Cruz, figurinha fácil em Hollywood, ganha o Oscar por um papel no qual 90% de seus diálogos são em espanhol (e agradeceu, corretamente, ao seu '',mentor'', Pedro Almodovar). A academia "aprendeu" a ler legendas em filmes. Premiou Penelope espanhola e premiou "Quem Quer Ser um Milionário" em hindi. E o mais surpreendente de todos: a academia assistiu ao Batman.
Em tempo: que cara SACANA esse que dirigia as câmeras para o casal Jolie-Pitt durante a entrada da Jennifer Aniston com o Jack Black, hein? Foi o mico da noite. No mais, a festa foi linda.
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Vencedores

Melhor filme: “Quem quer ser um milionário?”
Melhor ator: Sean Penn - “Milk - A voz da liberdade”

Melhor atriz:Kate Winslet – “O leitor”

Melhor diretor: Danny Boyle - “Quem quer ser um milionário?”

Melhor filme em língua estrangeira: “Departures”, de Yojiro Takita (Japão)

Melhor canção original: “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor trilha sonora original: A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor edição: “Quem quer ser um milionário?”

Melhor mixagem de som: “Quem quer ser um milionário?”

Melhor edição de som: “Batman – O cavaleiro das trevas”

Melhores efeitos visuais: “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor documentário de curta-metragem: “Smile Pinki”

Melhor documentário de longa-metragem: “Man on wire”

Melhor ator coadjuvante: Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas”

Melhor curta-metragem: “Spielzeugland (Toyland)”

Melhor fotografia: “Quem quer ser um milionário?”

Melhor maquiagem: “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor figurino: “A duquesa”

Melhor direção de arte: “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor animação de curta-metragem: “La maison en petits cubes”

Melhor longa de animação: “Wall.E”

Melhor roteiro adaptado: “Quem quer ser um milionário?”

Melhor roteiro original: “Milk – A voz da liberdade”

Melhor atriz coadjuvante: Penélope Cruz - “Vicky Cristina Barcelona”

O (cinematográfico) caminho das Índias

2009-02-22T11:42:00.002-03:00

Após desbancar favoritos, filme indiano corre o risco de levar Oscar e consolidar de vez o Bollywood como uma "nova" potência do entretenimento

Após abocanhar o Globo de Ouro, o prêmio do Sindicato dos Atores e o Bafta de melhor filme, Quem Quer Ser Um Milionário? surge como o nome favorito para levar o Oscar na mesma categoria.

Dirigido pelo diretor britânico Danny Boyle (Trainspotting e A Praia), Quem Quer Ser Um Milionário? conta a história de Jamal, um jovem indiano, que está prestes a levar uma bolada de 20 milhões de rubis num programa estilo "Show do Milhão". No entanto, acaba preso por suspeita de fraude. Afinal, como pode um jovem favelado e sem estudo acertar as tantas perguntas difícies do programa?

A verdade é que cada pergunta do programa puxava na memória de Jamal alguns dos pontos cruciais que marcaram a sua vida e, portanto, as respostas sempre o acompanharam por todos estes anos. Naquele contexto, a experiência de vida adicionada à vontade (ou necessidade) de sair daquela condição miserável em que vive (em todos os sentidos) se sobressai a qualquer conhecimento adquirido academicamente.

Assim como seus concorrentes direitos ao Oscar (O Curioso Caso de Benjamin Button e O Leitor), a história de Quem Quer Ser Um Milionário é conduziada a partir de flashback's que saciam nossa curiosidade sobre o caráter de nosso protagonista. Por mais óbvio que possa parecer o final, Boyle consegue nos deixar angustiados com todos os "perrengues" enfrentados por Jamal e, durante os 100 minutos que antecedem o desfecho, nunca temos certeza se o filme terminará bem ou não para o garoto - afinal, finais felizes estão se tornando meio demodê no cinema.(Yes!)

Cinema indiano

O filme é uma produção independente feita a partir de uma parceria entre Inglaterra e India e se utiliza de diversas características do Bollywood (como é chamada indústria cinematográfica indiana), dentre as quais diálogos no idioma hindi misturado às expressões em inglês, a atenuação da malícia das cenas e abuso de referências às películas musicais, comuns naquele país.

Quem Quer Ser Um Milionário deu uma rasteira em aclamados filmes hollywoodianos nas principais premiações em que concorreu. Caso consiga o feito de levar hoje o Oscar de melhor filme, o Bollywood pode se sagrar (oficialmente) uma nova potência do entretenimento mundial, reiterando uma fala do diálogo entre Jamal e seu irmão Salim. "Mumbai agora é o centro do mundo". Agora ainda não, mas aguardaremos mais alguns anos e quem viver, verá!

Oscar

Minha(irrelevante) opinião. Este é o filme que eu gostaria de ver levando a estatueta. No entanto, não consigo imaginar a academia reconhecendo que Quem Quer Ser Um Milionário seja digno de Oscar. Afinal, temos um filme sobre o Holocausto, um sobre gays e outro lá, do Brad Pitt, cheio de indicações. Pra quê premiar um filme indiano que para entender temos que ler as legendas, pois o áudio está em "indiano"? Para quê agradar essa minoria se podemos agradar a outras?

Pois é. É assim que imagino que seja a mente dos acadêmicos de lá. Por outro lado, para quem premiou uma ex-stripper como melhor roteirista em 2008, pode ser que eles estejam dando um F5 em seus conceitos. Acadêmicos, me surpreendam, por favor!

Trailer

~~Baixe o filme~~ Corra ao cinema ainda hoje, antes do Oscar, e assista Quem Quer Ser Um Milionário? Imperdível! Vamos torcer.

Nova enquete no ar

2009-02-20T21:18:00.003-03:00

O Oscar quer saber qual filme levará a estatueta. Vote djah! (No seu ladinho esquerdo, meu bem).

Pretendo assistir aos filmes Milk e O Lutador ainda hoje. Quero tramelar sobre as principais categorias domingo à tarde.

O que Benjamin Button e O Leitor têm em comum?

2009-02-20T21:07:00.000-03:00

O Curioso Caso de Benjamin Button e O Leitor têm muitos aspectos em comum. Este foi baseado no romance de Bernhard Schlink, enquanto Benjamin Button, de maneira bem menos "fideldigna", é verdade, foi baseado no conto do escritor F. Scott Fitzgerald.

Ambas as histórias são contadas a partir de saudosos flashbacks rememorados por seus respectivos narradores-personagens. E ambos os narradores-personagens mantiveram um segredo guardado por todo este tempo e agora sentem a necessidade de compartilhá-lo com alguém.

Em O Curioso Caso..., uma senhora à beira da morte pede para que sua filha leia em voz alta um diário escrito por Benjamin Button (Brad Pitt), um homem que nasceu velho e foi rejuvenecendo com o passar do tempo. Já em O Leitor, um estudante de Direito (David Kross/Ralph Fiennes), ao acompanhar um julgamento, se depara com o seu passado e, para piorar a situação, descobre um segredo da ré (Kate Winslet) que poderia provar a inocência dela.

O fator "tempo" é um percalço comum entre as duas histórias. Viajar ao passado e compartilhá-lo com os filhos torna-se uma forma dos personagens reviverem o único grande amor de suas vidas e, talvez, se redimirem de eventuais erros cometidos na época. Os dois filmes nos proporcionam uma reflexão sobre amor verdadeiro, solidão, valores, companheirismo e amizade. Refletimos também sobre quanto o (muito) tempo, embora não cesse o sentimento, seja capaz de inviabilizar quaisquer tipos de relacionamento. Principalmente os mais sinceros e apaixonantemente avassaladores.

Em tempo: O Curioso Caso de Benjamin Button e O Leitor estão concorrendo ao Oscar de melhor filme. Assista aos trailers abaixo.

O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

O LEITOR

Covers Improváveis - Parte II

2009-02-19T16:29:00.006-03:00

Quem disse que os covers só tem legítima importância se conseguem oferecer algo novo para a música no mesmo nível ou em outra linha que os originais estava certo. Mesmo que o que seja oferecido seja o aviso eminente de 'Não Coverizem essa Música de Novo'.

1. Madonna - Imagine
É bem seguro fazer cover de Lennon. É certeiro que o público vá gostar. E se você é a Madonna, você surpreende ao não mudar nada na estrutura da música. Só adiciona uma guitarra "dance" e mete o iu-rúúúú odêntico do Lennon e você tem um cover. Pra se surpreender, escute a versão de Fever do Elvis Presley [que ele também não é dono] que a tia fez. Ai sím, amigo, você se choca.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=-b7qaSxuZUg

2. Nelly Furtado - Crazy
Gnarls Barkley fez de Crazy um hit quase tão insuportável quanto Hey Ya do Outkast, ou Yeah! do Usher ou Get Right da J-Lo. Imagina na voz anasalada da Nelly Furtado. Ficou audível.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=j-sb6mfR9lQ

3. Jenny Owen Youngs - Hot In Herre
Cover de rap? Nunca vi antes. Se for acustíco, sarcástico e mais inteligente que os músculos do Nelly tirando a camisa no maior estilo Furacão 2000, eu apóio.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=8wR-ZV5KiVg

4. Melanie B & Melanie C - Sisters Are Doin' It For Themselves
Eurythmics representa a juventude pop britânica limpinha. Que não se misturava com o Boy George ou com os Pet Shop Boys. As Spice Girls representaram a juventude pop da segunda metade dos anos 90. Cover prevísivel mas bem feito.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=xDQE4UMVhEQ

5. System of a Down - La Isla Bonita

La Isla Bonita é clássico de anos 80 da Madonna e por consequência deve ser intocado. Mas a brincadeira do SOAD ficou mais inusitada pro público que conhecia a música mas decidiu aos 15 anos fingir que não conhecia nada de pop mais.

Original: http://www.youtube.com/watch?v=dlpvQLQL-j0

PS: Eu vim pra ficar!

Covers improváveis - Primeira parte

2009-02-14T22:26:00.005-02:00

Toca Raul, o caralho! Sabe do que eu gosto? De ouvir covers improváveis. Algo como Chico Buarque mandar um proibidão do funk, sabe? Ia ser genial. Mas enquanto isso não acontece, fiz um momento Nick Hornby do top five das covers improváveis.

Logo faremos outras listas. Por enquanto, confiram esta:

5- "Wish You Were Here" - por Goo Goo Dolls e Limp Bizkit
Ok. Tanto faz se Victor e Léo ou Titãs tocarem Pink Floyd. Não haverá nada de surpreendente em nenhum dos dois casos. Mas imagine Fred Durst, do Limp Bizkit, estilo um banquinho e um violão, ao lado dos caras do Goo Goo Dolls, cantando em um evento beneficente, tipo Criança Esperança? Impressionante, com direito até letrinha mudada para criar um clima solidário.

4 - "Negative Creep" - Velvet Revolver
Mesmo caso do Pink Floyd. Todo mundo faz cover de Nirvana. Até Caetano Veloso. E até... Velvet Revolver, a atual banda do Slash, ex- Guns. Isso... raciocinem comigo: Slash -> Guns'n Roses -> Axl Rose -> ódio mortal pelo Kurt Cobain. Aposto que foi um jeitinho do Slash dar uma aloprada no Axl. E eu adoro!

3- "Bullet the Blue Sky" - Sepultura
U2 versão metal? Rá! Existe e ficou bom.

2- "Baby One More Time" - Travis
Melhor do que a versão original com a Britney Spears. E acho uma gracinha o "I still beliiiiiiieve".

1- "Desculpe, mas eu vou chorar" - Raimundos
Leandro & Leonardo por Raimundos! Merece ou não o primeiro lugar?

Quem for lembrando de mais, posta nos comentários, combinado?

Tecnologia cor-de-rosa

2009-02-10T00:32:00.004-02:00

Existe por aí a teoria de que toda mulher só se interessa por tecnologia se os aparelhos forem cor-de-rosa ou com apetrechos “fofos”. Se engana quem pensa assim. A agência de propaganda Saatchi & Saatchi desmente a teoria realizando uma pesquisa com mulheres do Reino Unido. A pesquisa revelou que na verdade os vendedores não entendem o que elas querem e não as entendem como consumidoras.

Apenas 9% das mulheres pesquisadas afirmaram que é sim imprescindível que os aparelhos pareçam cada vez mais femininos. A maior parte delas não se empolga com com os aparelhos fofos, pequerruchos e rosinhas. O que elas querem, na verdade, são equipamentos com um design bem feito e bonito.

Será que no Brasil, nós mulheres também pensamos assim?

Cá entre nós, aparelhos rosinha tem seu charme!

Vejam só:

Cyber-shot T2 – Câmera Digital com qualidade excelente e capacidade para armazenar muitas fotografias. Carregamento fácil e rápido de imagens para blogues e websites de partilha de fotos.

LG Chocolate Rosa. Design “Extra slim” o qual lhe garantiu diversos prêmios.

Mp3: O menor dispositivo musical do mundo, nessa categoria é o iPod Shuffle de 1Gb. É prático, útil, e acima de tudo feminino.

Sony Bravia LCD S3000. Sem comentários, é Sony, não é mesmo?

SonyVaio VGN-CR11S/P Luxury Pink, a essência feminina em tecnologia.

Não é tudo um Loooshooo?

As (boas) bandas que você (ainda) não conhece

2009-02-04T21:28:00.005-02:00

Episódio de hoje: Toad the Wet Sprocket, a banda que não foi grunge o suficiente para ser sucesso

Que o grunge foi o grande marco da música norte-americana na primeira metade dos anos 1990, até meus filhos que nem ainda foram gerados já sabem.

Todas as atenções estavam voltadas para Washington, mais precisamente Seattle, de onde surgiriam Pearl Jam, Alice In Chains e o exemplo mór deste fenômeno, o Nirvana. Naquela época, se sua banda não fosse grunge, meu filho, ela estaria condenada a ''natimorrer'' dentro da garagem (Red Hot Chili Peppers, Guns 'n Roses, Rage Against The Machine e Smashing Pumpkins são umas das raras exceções de bandas fora de Seattle que vingaram).

Devido ao acúmulo de atenções ao grunge, muitas bandas boas foram ignoradas na época. A banda californiana de hard rock, Ugly Kid Joe, por exemplo, conseguiu emplacar apenas duas músicas como hits(Everything about you e Cats in the Cradle). Mesmo revés tiveram os caras do Spin Doctors, que só tiveram sucesso com Two Princes e Little Miss Can't Be Wrong. Sem falar do folk-grunge do Grant Lee Buffalo que só conseguiu emplacar na Europa.

A lista das bandas que ficaram em segundo plano na época é tão longa quanto à lista das bandas grunge que perderam seus vocalistas para as drogas. Uma das ignoradas que vale a pena ser resgatada é a Toad the Wet Sprocket, que faz mais ou menos a linha "folk grunge" do Grant Lee Buffalo.

O Toad the Wet Sprocket nasceu em 1986 (mesmo ano que o Nirvana), lançou cinco álbum de estúdio entre 1989 e 1997. Encerrou suas atividades em 1998, mas os integrantes casualmente, se reunem (com uma formação diferente da original) para fazer pequenos shows nos EUA.

Fall Down (live). Billboard Music Awards, 1994

Discografia (rapidamente) comentada

Bread & Circus (1989): Duas palavras: anos oitenta! Achei algumas guitarras tendenciando para o post-punk, à lá The Smiths. Lembra muito as músicas com guitarra e violão da Legião Urbana. É um disco sombrio se comparado com seus sucessores. Melodias bem elaboradas e um Giam c. Destaque para a belíssima Know Me e a animadinha- com direito à palminhas - One Wind Blows.

Pale (1990) - É um disco raro. Tão raro que nunca tive a oportunidade de ouvi-lo.

Fear (1991) É o disco cheio de experimentações com violas e piano, instrumentos que não apareceram no disco de estréia. Junto com Dulcinea (1994), é o disco favorito dos fãs. Chegou a estar no Top 20 da Billboard e ganhou disco de platina.

Dulcinea (1994): Não é a toa que ganhou disco de platina. Este é o disco que tem um maior apelo pop. Vale a pena conhecer a banda a partir deste trabalho.

In Light Syrup (1995): compilação de b-sides e raridades da banda

Coil (1997) - Os violões que acompanharam a banda durante todo o tempo ficaram segundo plano no último disco da banda. É o disco mais pesado da banda, com direito a duas guitarras e muita distorção. Lembra Wallflowers e Live.

Saiba mais
Site Oficial
Last Fm
Bootlegs
Wikipedia

Encontro-me bege!

2009-02-04T20:10:00.003-02:00

Dois choques no mesmo dia, não há coração que aguente!

Primeiro, a banda Calypso é indicada ao Prêmio Nobel da Paz (me amarrota, caralho!). Depois me surpreendo com a informação de que a novela das seis da Globo já chegou a registrar média de 14 pontos de audiência.

(Piada de sexta série) Como diria Jack, vamos por partes. (/Piada de sexta série)

O casal Joelma e Little Chimba e os demais músicos do Calypso foram agraciados com a indicação pelos trabalhos humanitários na região Norte do Brasil. Ah, velho, foi nobre, mas merecedor de indicação ao Nobel não seria coisa demais? Entretanto, não sei se é meu espírito aloprado de ser, mas vou torcer para o Calypso ganhar. Imaginem o bafão! Rá!

Ademais, depois que o grande guitarrista Chimbinha, criador da técnica "No hands" invejada até pelo Eric Clapton, foi escolhido como um dos músicos dos sonhos no último VMB da MTV, eu não duvido de mais nada vindo deles. E Joelma, cara? Ídola do Metal. Ainda estarei viva quando Bruce Dickinson e Ronnie James Dio toparem dividir os vocais com ela.

Joelma e sua capacidade de chegar em 5 tons diferentes no mesmo verso botando para fooder em Rainbow in the Dark? "Magina"? Ia ser OR-GAS-MÁ-TI-CO!

A segunda parte da minha "begice". A novela das seis, Negócios da China, vai ser encurtada devido à baixa audiência. Aquele roteiro sem pé nem cabeça cheio de "japoneses brasileiros" se passando por chineses, a saída do Fábio ~~Winehouse~~ Assunção que se internou na rehab... a novela chegou aos 14 pontos de audiência.

O que significa isso? É praticamente ser uma Globo, mas se sentir meio SBT.

Era fake, lógico!

2009-02-01T22:11:00.005-02:00

Há dez anos ouvi pela primeira vez um suposto (e impossível) dueto em mp3 do Sepultura tocando Roots, Bloody, Roots com Luciano Pavarotti (!!). Achei um máximo, baixei e compartilhei com todos os meus coleguinhas.

Passaram-se anos e não sei porque diabos me lembrei desse "duo" e fui pesquisar no Google. Era fake! Lógico!!!! E eu, boba, acreditei por todos estes anos. Rá! Procurei no Youtube e achei a montagem. Pensando bem, não tem nada a ver com Pavarotti, mas mesmo assim, continua engraçado.

Post dedicado à memória de Pavarotcheeee, Pavarotcheeee!

Eu gosto dela

2009-01-30T16:01:00.004-02:00

O que acontece se juntar um Skank em sua atual fase (que mais parece Ivete Sangalo) com Negra Li ''pagando de'' Vanessa da Mata? Preguiça? Sono? Vontade de morrer?

Não! Uma batitinha pop chicletaça super simpática.

Essa música é gracinha. Eu gosto dela!

Em tempo: Se eu tivesse produzido essa faixa, faria a Negra Li dividir INTEGRALMENTE os vocais com o Samuel Rosa... para ficar mais ou menos Bryan Adams e Mel C. Assim, ó:

Baldinho de Tinta

2009-01-28T01:53:00.005-02:00

Isso parece um baldinho de brinquedo, daqueles que levávamos à praia quando crianças, não parece?

Mas não vá achando que vai poder tirar onda nesse verão com um baldinho tecnológico!

Isso nada mais é do que uma impressora de fotos engraçadinha, da Canon!

A Selphy CP770 imprime imagem com alta qualidade, como em laboratórios digitais, usando uma tecnologia chamada Dye Sublimation.

A curiosidade é que ela é encaixada numa espécie de baú. À primeira vista, pensei ele servia para guardar quaisquer objetos, porém me enganei: o espaço é para guardar os cabos e suprimentos dela.

Não é demais?
Eu já adoro fotos, se tivesse uma belezinha dessas então... ia andar na rua fazendo “revelação”!

Fácil de ser carregada e com apenas 1,5kg, a impressora vem com um visor de 2,5″, que permite a visualização e correção das imagens. A resolução de impressão é de 300×300 dpi.

Custa em torno de US$ 150 nas lojas dos EUA.

Cautela e caldo de galinha - parte 2

2009-01-23T15:31:00.012-02:00

Confirmaram! Confirmaram! Não precisa mais se descabelar, headbenger imundo!

Rá! Agora é oficial: Iron Maiden confirma, em seu site, o show em Belo Horizonte, como divulgado aqui no Blog (graças ao Whiplash), no dia 18 de março. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 3 de fevereiro.

O mais curioso: a soma das idades de todos os integrantes do Maiden é inversamente proporcional ao Q.I. do responsável pela logística da turnê. Mudaram a data do show de Recife - que seria dia 18 - para o dia 31. Depois do show na Argentina. Resumindo: O Iron faz cinco shows no Brasil, vai pro Chile, pro Peru e Argentina e depois vooolta ao Brasil para tocar em Recife.

Bom. O preço salgado dos ingressos deve ser para cobrir os gastos que tio ~~gostosão e coxudo ''dilícia''~~ Bruce Dickinson terá com combustível do seu jatinho chiquerérrimo!

"No avião da alegria do Tio Bruce só tem classe executiva, seus putos!"

Ps: só sei que, se eu for ao show, eu vou até chorar quando encherem o corpo do Eddie com gás hélio. Vai ser lindo!

Crise de Nervos

2009-01-23T09:28:00.000-02:00

A Microsoft anunciou nesta quinta-feira (22) que vai demitir 5 mil funcionários em todo o mundo devido à crise econômica.

Porra, até tu, Gates?

Puta que pariu! Fala não, que insegurança! Esse cenário mundial atual parece até o Windows. Só nos resta rezar

Se essa crise atingir a Google, até eu pulo do prédio mais alto que eu encontrar.

Não pula não, menina! Acreditamos no mercado! E acreditamos na seleção do Dunga!

Post original publicado pela autora no Buteco

O lado piriguete apaixonado de Woody Allen

2009-01-22T21:02:00.000-02:00

Vicky Cristina Barcelona foi um dos melhores lançamentos de 2008, conquistando o Globo de Ouro de melhor filme de comédia/musical. Faltou ser indicado ao Oscar, viu?

O mais recente longa do diretor norte-americano Woody Allen, Vicky, Cristina, Barcelona é o seu quarto filme rodado inteiramente fora dos Estados Unidos.O primeiro, Match Point (2005), foi rodado na Inglaterra, enquanto que o mais recente, na Espanha.

O curioso é que esses dois filmes são, de longe, um dos melhores trabalhos que Woody Allen fez. O próprio diretor reconheceu que Match Point foi o seu melhor filme (e eu concordo com ele). Vicky Cristina Barcelona, por sua vez, é um sério concorrente a segundo melhor trabalho de Allen.

De uns tempos para cá, o diretor abriu mão do romantismo que floreava seus filmes (vide A Rosa Púrpura do Cairo, A Era do Rádio e Noivo Neurótico Noiva Nervosa) e se aventurou numa nova concepção sobre o amor; seus personagens, agora, são pessoas instáveis e impulsivas experimentando a vida de uma maneira avassaladora.

Em Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen (que também assina o roteiro, como de costume) cria uma narrativa tensa e densa. As amigas Vicky e Cristina (interpretadas por Rebecca Hall e Scarlett Johansson respectivamente) viajam para Madri. Vicky tem como objetivo pesquisar a cultura catalã para sua dissertação de mestrado, enquanto que Cristina quer apenas espairecer depois de terminar um relacionamento. Durante sua estadia, elas conhecem um artista plástico galanteador, Juan Antonio(Javier Bardem) que mantém um relacionamento conflituoso com a ex- esposa Maria Elena (Penélope Cruz).

O filme conta a história de pessoas insatisfeitas com suas vidas amorosas. Vicky está noiva de Doug, e diz amá-lo muito, mas não parece que está muito feliz ao lado dele. Cristina desistiu de encontrar sua alma gêmea e pretende se contentar em se envolver em relacionamentos casuais. Juan Antonio e Maria Elena têm temperamentos muito diferentes, não se amam mais, porém sentem um absurdo tesão um pelo outro.

A essência do filme pode ser resumida na frase dita por Maria Elena. “Só o amor incompleto pode ser romântico”. O romantismo aqui é visto como algo deficiente. Romantismo é amar sem, necessariamente, ter paixão. Romantismo é como os filmes antigos do diretor, algo sentimental demais. Amor é bom, mas o que precisamos é, antes de tudo, de paixão.

Não se trata de um filme de amor e sim de um filme sobre tesão, traição e (in)satisfação. O filme nos pergunta se vale a pena viver com a pessoa que se ama mesmo que não haja paixão no relacionamento. A traição aqui é justificada pela busca incansável do ser humano em sentir-se completo – não temos culpa de querer sempre o melhor para nós.

Ah, uma outra frase emblemática do filme é do narrador se referindo à Cristina como uma americana “com alma européia”, longe “da cultura puritana e materialista” como a dos EUA. Podemos aproveitar essa referência e aplicar aos recentes filmes de Allen. Parece que longe da terra do Tio Sam, o diretor escreve e dirige com mais paixão.

Sai lista dos indicados ao Oscar 2009 - Filme de Fincher tem 13 indicações

2009-01-22T20:23:00.000-02:00

Cagaram pro Clint Eastwood. Ca-ga-ram! O diretor bam bam bam do Oscar 2009 é David Fincher com seu filme O curioso caso de Benjamin Button, com 13 indicações, dentre elas, melhor filme, diretor e ator (Brad Pitt).

Clint Eastwood fora da briga pelas estatuetas de melhor diretor e filme pelo filme A Troca. Injustiça?

O filme que todos apostavam ser recordista de indicações neste ano concorrerá em apenas três categorias: melhor direção de arte, fotografia e atriz (Angelina Jolie). Há quem aposte na dobradinha do casal Jolie-Pitt levando para a alegria de seus 16 filhos duas estatuetas para casa. Mas Jolie tem pela frente a sempre toda podersa Maryl Streep. Como é regra aqui neste Blog: cautela e caldo de galinha não fazem mal a ninguém.

Rá! Dale o velinho!

Advinha quem está concorrendo como melhor ator coadjuvante???? Heath Ledger , pelo seu Joker em Batman- O Cavaleiro das Trevas. E adivinha para quem eu vou torcer?

Polêmicas à parte, confiram a lista completa aqui.

A Festa do Oscar será domingo, 22 de fevereiro, a partir das 22h. Transmissão pelo canal pago TNT, com tradução simultânea e comentários do crítico de Rubens Ewald Filho. "Tá todo mundo convidado, vistam seu melhor fraque e venham! Mulher não paga até às 23h." Cesta, de três!

Casa da Mãe Joana, literalmente

2009-01-21T19:33:00.000-02:00

O que Pedro Cardoso tem de talento, tem de chatice. Além de não ser um dos artistas mais simpáticos do show business, ainda cria polêmica sobre a pornografia no cinema brasileiro escrevendo um manifesto. É claro! Tem muita putaria gratuita na televisão e no cinema. E tinha muita coisa coerente no discurso de Cardoso.

Não foi coerente, no entanto, o discurso vir de um ator que está no elenco do filme Casa da Mãe Joana, com direção de Hugo Carvana. O filme é engraçado e, com exeção da "geração Malhação", tem um elenco de primeira qualidade, juntando alguns dos melhores Globais como José Wilker (ótimo como o pilantra Juca), Paulo Betti (o gingolô PR), Antônio Pedro (Montanha) e o próprio Pedro Cardoso (Vavá). No entanto, peca pela putaria gratuita! Rá!

Para a sinopse. Juca, Vavá, PR e Montanha são uns vagabundos que ganham dinheiro roubando e dando golpes por aí. No momento em que Vavá engana seus amigos-comparsas, Juca, Vavá e PR enfrentam diversas desventuras. Quando eles pensam que se deram bem herdando um apartamento de uma ex-namorada explorada por PR, descobrem que a morta deixou o apartamento cheio de contas atrasadas e o oficial de Justiça anuncia que os três amigos serão despejados em um mês.

Os vagabundos se descabelam ao entenderem que agora teriam que trabalhar. Mas os empregos que arranjaram são, digamos, discutíveis. Juca vira "babá" de uma bicha velha e rica (maravilhosamente bem interpretada por Agildo Ribeiro). PR vira prostituto e Montanha volta à vida de escritor assombrado por seu alterego Dolores Sol (interpretada simpaticamente e nada mais do que isso por Juliana Paes).

Tudo bem que o nome do filme é Casa da Mãe Joana, uma expressão que remete à casa das prazerosas titias, mas e o manifesto do Pedro Cardoso, minha gente? Por exemplo, Tainacã (Fernanda Freitas), filha esquisita de Juca, chega à casa dos marmanjos e começa a desfilar de calcinha. A partir dali é uma sessão de barrancos para lá e para cá. A explicação para o jeito "a vontade" da menina na casa de um bando de homens: ela viveu ''naturebamente'' com uma tribo de índios. Tá! Lembrou-me das pornochanchadas, quando a nudez aparecia do nada no roteiro; a atriz chegava na cena e comentava, sei lá, "como este chão está sujo" e começava a tirar a roupa.

Para mim, os peitinhos e os barrancos foram criticados por Pedro Cardoso. E os três estavam juntos, enquadrados na mesma cena. O filme é um bom entretenimento e vale mais pelo elenco (esqueci de falar da Laura Cardoso como a mãe moribunda de PR, sensacional) do que pelo roteiro. Ah, e pela direção de Carvana também.